歌剧声部大哉问：从音域到Fach系统
即使是专业的歌剧歌手，也可能会对歌剧声部产生疑惑。几世纪以来，欧洲古典音乐传统将不同的歌剧声部分为七大类，通常以歌手的音域来界定。
根据声部重量或音色等因素，这七个声部类别中又有许多次分类，例如抒情、花腔或戏剧。“声部重量”（Vocal weight）是指歌手演唱时能表现的轻重程度，而“音色”则是指声音的特色；虽然每个人的声音都是独一无二的，但这些分类能帮助歌手选择适合自己声音类型的作品。这也是尊重原作的一种方式，因为作曲家总希望由特定声部来诠释特定角色。
女声声部
女高音（soprano）应该是所有歌剧声部中最为人熟知、最易辨认的声部。此声部歌声最高亢，能轻松地发出高音；而由于高音域能超越乐团伴奏、被观众听见，因此这类型的声音常演出最重要的角色——往往是女主角，例如威尔第（Verdi）作品《茶花女》（La Traviata）中的维奥莱塔（Violetta），或古诺（Gounod）的《罗密欧与茱丽叶》（Romeo and Juliet）中的茱丽叶（Juliet）。
过去有些著名的歌剧歌手都是女高音，例如玛丽亚‧卡拉丝（Maria Callas）和蕾娜塔‧提芭蒂（Renata Tebaldi）；到了今日，许多著名歌手也是女高音，例如芮妮‧弗莱明（Renée Fleming）或黛安娜‧丹姆劳（Diana Damrau）。
女中音（Mezzo-sopranos）的音域略低于女高音，音色较为丰富，通常在歌剧中扮演次要角色，但也有少数例外，例如比才（Bizet）《卡门》（Carmen）中的卡门，或罗西尼（Rossini）《塞维亚的理发师》（The Barber of Seville）中的罗西娜（Rosina）。
女中音经常扮演反派角色、母亲，甚至反串年轻男子（称为“裤装角色”，trouser roles或pants roles），例如莫札特（Mozart）《费加洛的婚礼》（The Marriage of Figaro）中的童仆凯鲁比诺（Cherubino）。著名的女中音包括洁西‧诺曼（Jessye Norman）、切奇莉亚‧巴托莉（Cecilia Bartoli）和乔伊丝‧狄杜娜朵（Joyce DiDonato）。
女低音（contralto）是女声声部中最低、也是最稀有的，经常扮演巫婆、男人或有智慧的年长女性，只是这些角色多半是由音域较低的女中音来诠释。著名的女低音角色包括华格纳（Wagner）《莱茵的黄金》（The Rhinegold）中的智慧女神埃尔达（Erda），以及威尔第（Verdi）《假面舞会》（A Masked Ball）中的乌尔丽卡（Ulrica）。
至于著名的女低音，则包括凯萨琳‧费莉亚（Kathleen Ferrier）和娜塔莉‧史都兹曼（Nathalie Stutzmann）。
男声声部
假声男高音（countertenor）是最稀有的、也是音域最高的男声声部，相当于女中音。假声男高音在巴洛克时期（约1600—1750年）非常流行，而在浪漫主义时期（约1830—1900年）几乎消声匿迹；但20世纪时又重新获得作曲家的注意，例如班杰明‧布瑞顿（Benjamin Britten）就为假声男高音创作了特定的乐曲。
假声男高音也会演唱巴洛克时期的角色，例如韩德尔（Handel）《阿格里皮娜》（Agrippina）中的奥托内（Ottone），或阉人歌手（castrati）的角色。在17、18世纪，歌剧界常常会阉割男歌手，保持童声好让声音能从低音域流畅地升至高音域，幸好这种作法已不复存在；如今，假声男高音会利用一种称为假声音域（falsetto vocal register）的高音唱法代替。
男高音（tenor）的音域仅次于假声男高音，也是歌剧中最常见的男声。由于较高的声线听起来比较年轻，因此男高音通常扮演歌剧中的年轻英雄或浪漫的情人，例如华格纳（Wagner）《尼伯龙根的指环》（Ring Cycle）中的齐格菲（Siegfried），或董尼采第（Donizetti）《拉美莫尔的露琪亚》（Lucia di Lammermoor）中的埃德加多（Edgardo）。
世界上最著名的男高音是“三大男高音”：卢奇亚诺‧帕华洛帝（Luciano Pavarotti）、普拉西多‧多明哥（Plácido Domingo）和荷西‧卡列拉斯（José Carreras）；但也有许多其他著名的男高音，例如乔纳斯‧考夫曼（Jonas Kaufmann）和胡安‧迪亚戈‧弗瑞兹（Juan Diego Flórez）。
男中音（baritone）的音域位于自然男声的中间，演唱的角色有很多类型，从没人爱的丈夫到地痞流氓，例如莫札特《费加洛的婚礼》中的阿玛维瓦伯爵（Count Almaviva）。男中音在19世纪歌剧中变得特别重要，威尔第在他最著名的歌剧中大多都使用男中音，包括《弄臣》（Rigoletto）、《纳布科》（Nabucco）和《奥泰罗》（Otello）。著名的男中音歌手包括迪特里希‧费雪-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）、赫曼‧普莱（Hermann Prey）和布莱恩‧特菲尔（Bryn Terfel）。
男低音（bass）则是歌剧中最低的声部，常常与权威人物连结在一起，例如莫扎特《魔笛》（Magic Flute）中的萨拉斯妥（Sarastro）；或饰演幽默的角色，例如罗西尼（Rossini）作品《塞维亚的理发师》（The Barber of Seville）中的巴托罗医生（Doctor Bartolo）。最著名的男低音歌手有库尔特‧莫尔（Kurt Moll）、鲍里斯‧克里斯托夫（Boris Christoff）、鲁杰罗‧拉蒙迪（Ruggero Raimondi）和勒内‧帕普（René Pape）。
德国的“Fach”系统
当古典歌手知道自己的音域和声音类别时，就能使用其类别内的次音域来完善自己的表演。Fach是最著名的系统，于19世纪在德国歌剧界发展而成；至今，它在欧洲和北美洲仍是最广泛使用的系统之一。
虽然Fach系统很受欢迎，却也是歌剧界中最难搞懂的概念之一，因为它有超过25个子类别，不但经常重叠，还因各国情况而异。该系统根据音域、声重（声音能表达的轻重程度）和音色（音质）来区分不同类型的歌剧声部。
同音域的歌手会因为声重或音色的不同，而不适合演唱相同角色。例如，不是所有女高音都能演唱莫扎特《魔笛》中的花腔女高音夜后（the Queen of the Night）；或者应该说，她们办得到，但这不符合她们的声部，长久下来将会损害她们的嗓子。
一般而言，女高音可分为以下五个类别：轻俏女高音（soubrette）、花腔女高音（coloratura）、抒情女高音（lyric）、庄严女高音（spinto），或戏剧女高音（dramatic）。轻俏女高音或轻女高音（light soprano）拥有轻盈明亮的声音，很适合发声须轻盈的角色，例如莫札特《费加洛的婚礼》中的苏珊娜。
花腔女高音与轻女高音则截然不同，可以轻松唱出代表极端情绪的高音和快音，例如莫扎特《后宫诱逃》（The Abduction from the Seraglio）中的康斯坦斯（Konstanze）等高难度角色。
与轻女高音相比，抒情女高音的音色较温暖，音域也较宽广，常演绎女主角，如普契尼（Puccini）的《波希米亚人》（La bohème）中的咪咪（Mimi）；庄严女高音的音阶则比抒情女高音更宽广，常以高音阶来诠释勇敢的女主角，如威尔第《吟游诗人》（Il Trovatore）中的蕾奥诺拉（Leonora）。
最后是女高音中最有力量的戏剧女高音，常扮演声音较宏亮、戏剧性较强的角色，如史特劳斯（Strauss）的《厄勒克特拉》（Elektra）。
女中音也可以担任花腔女高音、戏剧女高音或抒情女高音，其一般特性与女高音相同，只是音域较低。著名的女中音角色包括罗西尼（Rossini）《灰姑娘》（La Cenerentola）中的安洁莉娜（Angelina）（花腔女中音）、威尔第《吟游诗人》中的阿祖契娜（Azucena）（戏剧女中音），以及莫札特《费加洛的婚礼》中的凯鲁比诺（抒情女中音）。
至于女低音，Fach的区别主要在于性格而非音质，假声男高音也是如此。
男声方面，正如女声中的女高音，男高音的子分类也是最多的。男高音通常有四种常见的类型：抒情男高音（lyric tenor）、庄严男高音（spinto tenor）、戏剧男高音（dramatic tenor）和重戏剧男高音（heldentenor）。抒情男高音通常是爱着女主角的年轻男子，具有温暖的音质。威尔第《茶花女》中的阿弗列多（Alfredo）就是一个例子。
庄严男高音的音域与抒情男高音相似，唯音调较高，常扮演英雄角色，例如比才《卡门》中的唐‧荷塞（Don José）；而戏剧男高音声量强大，能以浑厚的声音发出数个高音，就像戏剧女高音或女中音一样。最后是重戏剧男高音，也称为华格纳男高音（Wagner tenor），常扮演华格纳式的英雄人物，声音又更为丰厚。
男中音也可细分抒情或戏剧，例如莫札特《魔笛》中的帕帕基诺（Papageno）或普契尼《托斯卡》中的斯卡皮亚男爵（Scarpia）；他们也可以担任角色男中音，或称“威尔第男中音”（Verdi baritones），这是威尔第歌剧特有、罕见的声音类型，因为歌手在演绎戏剧性的角色时，低音和高音都要唱，比如威尔第的《马克白》（Macbeth）。
最后，男低音通常有三种：低男中音（bass-baritone）、诙谐男低音（buffo）和庄严男低音（basso profundo）。低男中音介于男中音与男低音之间，最适合演唱华格纳式的角色，例如《魔戒》中的沃坦（Wotan）；与低男中音相反，诙谐男低音则扮演喜剧角色，有大量绕口令的演唱乐节，例如罗西尼《灰姑娘》中的唐‧马尼菲科（Don Magnifico）。而庄严男低音则是歌剧中最低沉的声部类型，莫札特《魔笛》中的萨拉斯妥（Sarastro）就是典型代表。
有些人的声音非常独特，不适用于Fach分类系统，有些人则可以演唱各种不同的角色；史上最著名的歌剧演唱家之一，玛丽亚‧卡拉丝就是其中一例。
虽然Fach系统对某些声乐团体和歌手来说很有用，但总是带有很强的主观性。声音会随着年龄的增长而改变，抒情女高音可以变成戏剧女高音，甚至变成女中音——声乐分类并非一门精确的科学。
原文：Opera Voice Types Explained: From Range to Fach刊登于英文《大纪元时报》。
作者：艾莉安‧翠布斯维特（Ariane Triebswetter），国际自由新闻工作者，拥有现代文学和古典音乐背景。
本文仅代表作者个人观点，不一定反映《大纪元时报》的立场。
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