纽约制造的辉煌:Pottier & Stymus家具公司

在维多利亚时代,美国涌现出了一批技艺精湛的家具和室内装饰设计师,波蒂尔和斯戴姆思制造公司(Pottier & Stymus Manufacturing Company)是当中的重要一员。
作者:米歇尔‧普拉斯特里克(Michelle Plastrik) 唐薇 译
Pottier & Stymus公司制造的扶手椅局部细节。这把椅子在1876年费城世界展览会上展出过。纽约大都会艺术博物馆。(公有领域)
font print 人气: 232
【字号】    

1870年代末、1880年代初,纽约市是美国奢华家具和室内装潢的制造中心。南北战争后,国内经济增长激起了前所未有的住宅建设热潮,高端家具制造业应运而生,迅速发展。

Pottier & Stymus公司(波蒂尔和斯戴姆思公司)作为当时业内的领军者之一,以艺术精美、制作精良的家具和室内设计而闻名。该公司后来成为业界最大的公司之一,雇用了大批移民自欧洲的能工巧匠。公司先后在曼哈顿和王后区开设了展示店和多家工作坊。

今天,他们制造的历史性商品为美国各地的博物馆所拥有,同时也是私人收藏家心仪之物。

纽约橱柜制造商 白手起家创仙境

奥古斯特‧波蒂尔(Auguste Pottier)半身像,1884年,路易士‧阿马泰斯(Louis Amateis)创作。青铜,由亨利‧博纳德青铜公司铸造。纽约大都会艺术博物馆。(公有领域)

1859年,奥古斯特‧波蒂尔(Auguste Pottier)和威廉‧斯戴姆思(William Stymus)创立了同名公司:Pottier & Stymus。两人曾在纽约一家橱柜制造商担任工头,因而相识。雇主去世后,他们购买了公司,重新命名并扩大了企业规模。斯戴姆思的父母是德国人,他自己则是土生土长的纽约客,拥有家具装饰经验。波蒂尔是法国人,在巴黎接受过木雕师培训。

Pottier & Stymus公司成立后,为全美各地的客户打造订制家具。他们还采购古董,经过构思及布置,古董成了室内装饰。

随着公司业务的快速发展,著名客户的订单纷纷涌来,从金融巨头、铁路大亨到矿业巨头,都委托他们订制家具。到1871年,位于列克星敦大道(Lexington Avenue)的工厂占据了41街和42街之间的整个街区。在其鼎盛时期,Pottier & Stymus雇用了​​700名男工和50名女工,其中包括建筑师、雕刻师、设计师、画家、针线工人、编织工、室内装潢师、金属工人和镀金工人。一份法语报纸将这里描述为“仙境”。公司不仅为富人服务、设计,还生产了一系列价格更大众化的家具,总销售额超过100万美元。

Pottier & Stymus制造公司位于纽约市列克星敦大道。1893年金‧摩西(King Moses)出版的《金氏纽约市手册》(King’s Handbook of New York City)中的照相底片。大英图书馆。(公有领域)

Pottier & Stymus的创作风格丰富多样:埃及复兴式、新希腊式、文艺复兴式、现代哥特式和日本式作品,一应俱全。公司精心装饰的作品特点是使用瓷板、鎏金青铜支架和一系列华丽的木材。时尚家具包括客厅橱柜(当时暴发户家庭的经典展示品)、桌子、椅子、沙发和卧室套件。

1869年,该公司收到了来自白宫的订单,这可是声望最高的客户。时任总统尤利西斯‧S‧格兰特(Ulysses S. Grant)聘请他们监督行政官邸的翻修工程。斯戴姆思在华盛顿D.C.现场监督。如今,在白宫历史协会,两件令人印象深刻的作品就出自Pottier & Stymus公司之手:一张实用的胡桃木会议桌和一张散发爱国情怀的沙发。

胡桃木桌是内阁室的明星。它配有八个可以上锁的抽屉,以便每个内阁成员都有一个可供安全存放国家机密文件之处。许多国际条约就是在这张桌子上签署的。新文艺复兴风格的沙发也采用胡桃木材质,其特别之处是后背顶部雕刻着一个盾牌,据信这份灵感来自于美国国玺上的盾牌。

富有埃及风情的作品令Pottier & Stymus公司名声大噪。这是因为1869年苏伊士运河开通后,引发了1870年代的“埃及热”。大都会艺术博物馆写道:“埃及复兴风格家具与埃及制造的家具毫无相似之处,而是对古代世界和异国非西方文化迷恋的表现。”这种风格的物品具有狮身人面像头、棕榈树、莲花和动物脚等图案。

埃及复兴风格扶手椅,饰有狮身人面像头像,约1870—1875年,归属Pottier & Stymus Manufacturing Company。纽约大都会艺术博物馆。(公有领域)
狮身人面像头像和莲花等装饰图案被应用于1870—1875年的新文艺复兴风格中心桌,归属Pottier & Stymus Manufacturing Company。纽约大都会艺术博物馆。(公有领域)

百年博览会激发美学浪潮

1876年,百年博览会在费城举行,时任总统格兰特主持开幕。这是在美国举办的第一次世界级盛会,选址旨在纪念《独立宣言》的诞生地及该宣言签署100周年。此次盛事向公众展示了美国的工业和艺术成就。参展厂商借此获得了巨大的宣传推介,并且能够结识潜在顾客。Pottier & Stymus公司的当代家具范例隆重登场,其中有一把雕刻和刺绣十分精美的扶手椅。

这把扶手椅曾在1876年费城百年世界博览会上展出。扶手椅,约1875—1876年,Pottier & Stymus Manufacturing Company出品。黑胡桃木,原创和复制的软垫;51 3/4 英寸 x 28 英寸 x 25 英寸。纽约大都会艺术博物馆。(公有领域)

这次博览会激发了美国民众对于美学风格的热情,一股美学风潮贯穿于1880年代,在纽约尤为盛行。据大都会艺术博物馆的描述,唯美主义(Aestheticism)是“当时的一种文化现象,它提倡将美作为一种艺术、社会和道德力量,特别是在家庭(家居)领域”。

黑胡桃木扶手椅上的雕刻细节,约1875—1876年,Pottier & Stymus Manufacturing Company出品。纽约大都会艺术博物馆。(公有领域)
黑胡桃木扶手椅上的雕刻细节,约1875—1876年,Pottier & Stymus Manufacturing Company出品。纽约大都会艺术博物馆。(公有领域)

与此同时,人们对于收藏和展示艺术品越来越感兴趣,这不仅限于家居用途,还有助于公共教育和欣赏的目的。美国许多重要的艺术博物馆正是在这个时期建立的。事实上,波蒂尔是大都会艺术博物馆首一百位赞助人之一,之后又向博物馆捐赠了在百年博览会展出的扶手椅。

保护葛籣蒙特庄园

1917年6月30日,汤玛斯‧爱迪生(Thomas Edison)在葛籣蒙特庄园的草坪上读书。国家公园管理局。(公有领域)

葛籣蒙特庄园(Glenmont Estate)座落于新泽西州西橙县,它是汤玛斯‧爱迪生国家历史公园(Thomas Edison National Historical Park)的一部分。原主人于1879年购买了这处房产,Pottier & Stymus公司负责装修豪宅内部,以及制造和采购全部家具。最终完成了一件华丽的现代哥特式风格代表作。

1886年,庄园易手,著名发明家汤玛斯‧爱迪生成了新主人。他和妻子非常看重Pottier & Stymus的设计,只对装饰进行了极小的调整。现在,这座住宅为人们提供了难得的机会,得以鉴赏保存完好的Pottier & Stymus品牌的内部装潢,因为许多该公司经手装饰的房屋后来都被拆除了。

葛籣蒙特庄园一楼的壁炉,杰克‧布歇(Jack Boucher)于1963年拍摄。国会图书馆。(公有领域)

美国装饰艺术在19世纪下半叶发展兴盛。活跃于1859至1919年的Pottier & Stymus制造公司贡献了这一时期最重要的家具。这些产品显示出精湛的多功能性,由此巩固了公司在历史上的地位。除了白宫之外,公司的其它委托专案还包括纽约的酒店和联排别墅、加州的豪宅,甚至墨西哥城查普尔特佩克(Chapultepec)的总统官邸。他们制造的物品范围之广,需要更多的学术研究来揭示。不幸的是,该公司的大部分记录在1888年的一场仓库火灾中丢失了。如今,大部分美国的大规模制造业都在海外生产,而诸如此类的名家杰作便是美国昔日卓越工艺的最佳代言了。

无扶手单椅(Side Chair),约1875年,归属Pottier & Stymus Manufacturing Company。纽约大都会艺术博物馆。(公有领域)

原文“Made in New York: Pottier and Stymus Manufacturing Company”刊登于英文《大纪元时报》。

作者简介:米歇尔‧普拉斯特里克(Michelle Plastrik)是一位艺术顾问,居住在纽约。她撰写的文章涉及艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会和特别展览等一系列主题。

责任编辑:茉莉◇#

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 1806 年,约翰‧卡罗尔(John Carroll)成为美国第一位天主教主教。他的家族在美国建国过程中发挥了重要作用,卡罗尔还亲眼目睹了新国家第一座大教堂的开工。这座教堂是美国早期杰出建筑师本杰明‧亨利‧拉特罗布(Benjamin Henry Latrobe)伟大的杰作之一,如今称为巴尔的摩大教堂(Baltimore Basilica)。
  • 杜伦大教堂(或译达勒姆座堂,Durham Cathedral)位在英格兰东北方,有一千多年的历史。这座大教堂是著名的诺曼式建筑(Norman architecture),由法国诺曼人在11、12世纪时建造的英格兰罗马式风格(English Romanesque style)。
  • 威尔第(Verdi)的歌剧作品《马克白》(Macbeth),于2007年萨翁林纳歌剧节(the Savonlinna Opera Festival)演出。(公有领域)
    随着美国革命的消息传遍欧洲各地,诉求个人自由或民族主义的思潮,冲击着社会各个领域,连艺术界也不例外。古典音乐从上一个时代的形式规范过渡到充满无限可能的浪漫主义时期(1830—1900年)。歌剧,尤其体现当代潮流。
  • 韩德尔创作了许多著名的歌剧,而《阿里欧唐德》(Ariodante)或许是他最历久不衰的杰作,展现他丰富的音乐表达结合戏剧性叙事的能力。
  • 美国在制作绗缝被(quilt)方面有悠久传统,但绗缝艺术可以追溯到欧洲和亚洲的中世纪。英文“quilt”一词最早出现于13世纪,与拉丁文“culcita”(意为“垫子”)有关;当时制作绗缝被是为了基本生活所需、庆祝特定人生大事、彰显针线技艺,以及作为政治宣传。
  • 洗手壶(aquamanile)是中世纪欧洲社会的常备用品。aquamanile源自拉丁语aqua和manus,分别为“水”与“手”之意。洗手壶在宗教和世俗场合都会用到,神父在做礼拜时会用它倒水洗手;贵族和富商在宴会上也会摆放华丽的洗手壶给客人洗手。
  • 欣赏汉普顿宫廷仕女八幅肖像系列(Hampton Court Beauties),震撼于那融合美丽、端庄、高贵、内敛与庄重的画作之余,可能会以为这些画作来自一位18世纪中后期的艺术家。然而,这些肖像画却是在更早一个世纪之前由戈弗雷‧内勒爵士(Sir Godfrey Kneller,1646─1723年)创作的。他是一位德裔英国画家,公认是英国最杰出的巴洛克肖像画家。
  • 很多人会在一月份做年度计划。每年我都会拟定两个大的创新方案,我会按季节规划:春夏两季照料我的果菜园;秋冬两季学习一项艺术或手艺,今年是学女装裁缝。
  • 捷克共和国的捷克克鲁姆洛夫镇(Cesky Krumlov),距捷克、奥地利、德国三国交界处不到50英里,是该地区建筑遗产的杰出代表。小镇历史文化中心的街道布局和许多普通建筑,已经有近千年的历史了;更大型的建筑,包括两座宏伟的修道院在内,更为小镇增添了美感和历史气息。
  • 克拉约瓦艺术博物馆(Craiova Art Museum)是罗马尼亚的[ascii]着[/ascii]名景点,收藏着该国一些最重要、最精美的绘画和雕塑,时间跨度从中世纪到现代。
评论