海顿歌剧《俄耳甫斯和欧律狄刻》回归源头
当歌剧在16世纪晚期首次出现时，作曲家和词作者对俄耳甫斯和欧律狄刻（Orpheus and Eurydice）的神话产生了浓厚兴趣。它成为克劳迪奥‧蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，译注1）第一部歌剧《奥菲欧》（L’Orfeo）的主题。此后，雅各布‧佩里（Jacopo Peri，译注2）和克里斯托夫‧威利巴尔德‧格鲁克（Christoph Willibald Gluck，译注3）等作曲家，都围绕俄耳甫斯这一神话人物创作了歌剧。俄耳甫斯是音乐本身的化身，因此也是这种新的艺术形式——“歌唱戏剧”的完美载体。
弗朗茨‧约瑟夫‧海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809年，译注4）对俄耳甫斯神话的演绎是他的最后一部歌剧《哲学家的灵魂》（L’animadel Filosofo, ossia Orfeo ed Euridice）（The Soul of the Philosopher, or Orpheus and Eurydice）。这是一部四幕歌剧（opera seria，一种严肃的歌剧），意大利语剧本由巴迪尼（Carlo Francesco Badini）创作。
有生之年从未上演
与莫扎特一样，海顿是古典主义时期（1750—1820年）炙手可热的作曲家之一。自18世纪80年代起，英国的指挥家们就试图将其吸引到他们的国度。1791年，由于海顿的匈牙利资助人尼古拉斯‧埃斯特哈齐（Nikolaus Esterhazy）王子去世，约翰‧彼得‧萨洛蒙（Johann Peter Salomon）终于成功地将他带到了伦敦。在那里，海顿创作了多部交响曲，并为“国王剧院”（King’s Theatre）重新开业而创作了歌剧《哲学家的灵魂》。
英国公众高度期待并欢庆海顿的到来，媒体甚至给他起了个绰号，叫“当代俄耳甫斯”（Orpheus of his age）——当时的人们对俄耳甫斯这个神话人物非常着迷。海顿本人也非常喜欢格鲁克的歌剧《俄耳甫斯与欧律狄刻》，因此很自然地创作了自己对俄耳甫斯神话的诠释。
海顿这部歌剧在他有生之年从未上演，因为国王剧院没有得到英王和议会颁发的上演意大利歌剧的许可。海顿继续完善这部他所称“献给英国的《奥菲欧》”，但此歌剧直至20世纪——在搜集欧洲多座图书馆该剧各版本的乐谱后，才被搬上了舞台。
该歌剧于1951年在意大利佛罗伦萨的佩尔戈拉歌剧院（the Teatro della Pergola）首演，欧律狄刻一角由玛丽亚‧卡拉斯（Maria Callas）演唱。1967年，该剧首次在英国苏格兰爱丁堡上演，由琼‧萨瑟兰夫人（Dame Joan Sutherland）主演。自此之后，这部歌剧得到多次录制和演出。
古典视角
透过《哲学家的灵魂》，海顿紧扣原始的故事和古典传统，展现了神话的新视角。
海顿的灵感直接源于奥维德（Ovid）的《变形记》（Metamorphoses，公元8年）。《哲学家的灵魂》剧情发展，由独自在森林中的欧律狄刻开始。这位林中仙女爱上了音乐家俄耳甫斯，但父亲克瑞翁（Creon）却将她许配给了养蜂人阿里斯泰俄斯（Aristaeus，译注5）。
按照希腊悲剧的模式，合唱团劝说欧律狄刻离开森林，因为阿里斯泰俄斯的追随者——一群野蛮的牧羊人现身要把她献祭给复仇女神（Furies）。俄耳甫斯用他的音乐迷住牧羊人，将欧律狄刻救下，接下来的合唱唱段颂扬艺术战胜野蛮。
克瑞翁相信命运的安排，允许这对年轻人成婚。然而，正当他们庆祝结合的时候，阿里斯泰俄斯策划报复，俄耳甫斯听到可疑的声音，独自离开欧律狄刻。新娘遭到阿里斯泰俄斯追随者们的绑架，试图逃跑时，被毒蛇噬足而亡。
第三幕中，俄耳甫斯向古典神话文学中著名的女先知西比尔（Sibyl）寻求建议。后者建议他保持冷静，并引导他一同前往冥府。冥王普鲁托（Pluto）为俄耳甫斯的音乐天资着迷，也被他的爱情所感动，准许他进入冥界并带欧律狄刻回到人间。
不过，冥王告诫俄耳甫斯在到达地上之前，不得与心爱的人对视。冥途将近，俄耳甫斯遏不住爱念回头看了欧律狄刻一眼，顷刻间永远失去了她。
就在俄耳甫斯哭泣之时，西比尔也离他而去。酒与欢愉之神巴克斯的女祭司们（Bacchantes）走上前来，试图引诱俄耳甫斯放弃悲伤、加入狂欢，他拒绝了。女祭司们强迫俄耳甫斯喝下了有毒的饮料，俄耳甫斯痛苦地死去。当女祭司们离开时，一阵暴风雨将她们淹死了。
虽然海顿的版本不如其它歌剧版本浪漫，但却是最符合古典神话的版本。《哲学家的灵魂》走的是一条“黑暗”的路：提出的问题未必有答案，发生戏剧性事件，主人公几乎无法掌控。
海顿的歌剧保留了神话中的主要人物——俄耳甫斯（奥菲欧/Orfeo，男高音）、欧律狄刻（Euridice，女高音或女中音）、克瑞翁（Creonte，男低音）、冥王（Plutone，男低音）和西比尔（Genio，女高音）。该剧还最大限度利用合唱团的力量来填补叙事空白。
复杂的剧情
《哲学家的灵魂》描绘了哲学家在理性与激情之间的内心挣扎，强调灵性与个人。
欧律狄刻虽被许配给了实业者阿里斯泰俄斯（神话中，他也是一位小神），却爱上了艺术家俄耳甫斯。不幸的是俄耳甫斯伤了她的心，他似乎更醉心音乐而不是她。俄耳甫斯的音乐和歌声能使猛兽驯服、木石起舞、河流改道，然而当他失去了欧律狄刻，艺术和哲学都无法安慰他。
今天，《哲学家的灵魂》为人们铭记的主要原因在于优美的乐谱而非歌词。其中的咏叹调是海顿最优美的声乐作品之一，有着装饰性极强的华彩唱段。欧律狄刻死前的咏叹调“我所有的心愿”（All my longing）（Del Mio Core il Voto Estremo）就是突出的例证。由大型管弦乐队伴奏的合唱曲同样震撼人心，让人联想起莫扎特《魔笛》（The Magic Flute）中的合唱。
尽管这部歌剧在海顿生前从未上演，但他仍将其列入自己的作品清单，以此宣示他对俄耳甫斯神话的重述无愧于自己辉煌的音乐生涯。一些评论家感叹海顿的歌剧剧目缺少戏剧性，然而《哲学家的灵魂》以其令人难以置信的戏剧性和光彩夺目的音乐而成为一个例外。
译注：
【注1】蒙特威尔第（Claudio Monteverdi），意大利作曲家、制琴师，歌剧发展的先驱，文艺复兴和巴洛克时期之间的重要过渡人物。
【注2】雅各布‧佩里（Jacopo Peri），意大利文艺复兴作曲家和歌唱家，常被称为歌剧的发明者。
【注3】克里斯托夫‧格鲁克（Christoph Willibald Gluck），德国歌剧作曲家，其歌剧改革是歌剧史上的里程碑。
【注4】弗朗茨‧海顿（Franz Joseph Haydn），与莫扎特、贝多芬同为维也纳古典乐派的杰出代表，被誉为“交响乐之父”“弦乐四重奏之父”。
【注5】阿里斯泰俄斯，希腊神话中阿波罗之子，神界的羊群守护者，并将养蜂等技术传给人类。
原文：Haydn’s Opera ‘Orpheus and Eurydice’刊登于英文《大纪元时报》。
作者简介：阿丽亚娜‧特里布斯韦特（Ariane Triebswetter）是一名国际自由记者，拥有现代文学和古典音乐背景。
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