帕拉第奥的皮萨尼别墅:好的设计可以很简单

文/詹姆斯‧史密斯(JAMES HOWARD SMITH) 翻译/陈遇
皮萨尼别墅的正立面展示了简单的几何比例就可以达到一个好的建筑设计。大门廊上的柱子形成三个拱形的开口,有着简单的二比三的高宽比。(Shutterstock)
font print 人气: 365
【字号】    
   标签: tags: , , ,

安德烈亚‧帕拉第奥(Andrea Palladio,1508年—1580年)是文艺复兴至20世纪以前最具影响力的建筑师,在他设计的皮萨尼别墅(Villa Pisani)里可以看到他是如何在不使用豪华的装饰和建材之下,通过简单的几何比例和做工来达到一个好的建筑设计。皮萨尼别墅座落于巴尼奥洛(Bagnolo),位在意大利东北部的威内拖地区,是帕拉第奥早期的别墅作品,建于意大利文艺复兴高峰的1540年代。

这座别墅位于一座农业庄园的中心,帕拉第奥选择在建筑物的表面使用粗糙的大石块来呼应乡村环境。此外,他还采用了一套巧妙的设计使得整体的结构统一又协和。

别墅门廊上的拱形开口提供了对外广阔的视野,为刚抵达的访客留下鲜明的印象。(Gimas/Shutterstock)

皮萨尼别墅的立面由几个简单的几何元素组成:大门廊上的三个圆拱,上方的三角形山墙,以及向地面扩展开的半圆形楼梯。两侧还有较高的塔楼,楼上的窗户比例和中央的门廊相互呼应。

别墅门廊上的拱形开口提供了对外广阔的视野。大门廊上的柱子有着多立克柱式,这种柱式形状简单,通常较为厚实并坚固。这些柱子在门廊形成三个拱形的开口,有着简单的二比三的高宽比。

圆拱使用的是粗糙的石材,这些石头的表面经过了特别的加工来达成这种粗犷的质地,在视觉上让建筑物底层显得更有重量。这种材质也能遮挡长时间日晒雨淋的痕迹。质朴的外观相当适合于这座农庄。

入口圆拱使用的是粗糙的石材,在视觉上让建筑物底层显得更有重量。 (PHOTOMDP/Shutterstock)

在粗糙的圆拱门周围则有较为细致的建筑元素与之相映,像是光滑圆曲的栏杆,更加凸显了两种元素的差异。

光滑圆曲的栏杆和粗糙的圆拱门相互对应。(PHOTOMDP/Shutterstock)

在三角形山墙中央刻着别墅主人皮萨尼家族的徽章,皮萨尼家族是来自威尼斯富有的贵族家族,这座别墅就是为他们而建的。

在别墅入口的三角形山墙上可以看到皮萨尼家族的徽章。(PHOTOMDP/Shutterstock)

帕拉第奥在屋檐处下方使用了精致的装饰细节,重复排列的支架(枕梁,屋檐底下突出的元素)让屋檐底下成为柔和的曲线,所有元素都依照经典比例完美地组合在一起。

帕拉第奥在屋檐使用了精致的装饰细节,重复排列的支架让屋檐底下成为柔和的曲线。(PHOTOMDP/Shutterstock)

别墅位在一座农庄的中心,原先设计在别墅后方有一座大庭院,两旁有马厩和粮仓用来满足日常需求。后院现在已经拆除。

别墅后方原先有一座大庭院,现在已拆除。 (Gimas/Shutterstock)

在戴克里先窗(Diocletian window)下方是别墅的后门,有着宽大的台阶。后门双侧是两个同比例的长方形窗户,平衡著有相似比例的门。

后门双侧是两个同比例的长方形窗户,平衡著有相似比例的门。(Gimas/Shutterstock)

帕拉第奥在室内设计上选择朴素的装饰。简单的灰泥墙反而更加凸显大厅天花板上的壁画。后门上方的戴克里先窗有着半圆的形状,中间两根垂直的框架将其一分为三。为室内带来自然采光。

别墅室内简单的灰泥墙凸显大厅天花板上的壁画。后门上方半圆形的戴克里先窗为室内带来自然采光。(Gimas/Shutterstock)

别墅的内部同样是简单的几何比例,恰到好处地组合在一起。卧房都有着相似的比例,基本上都遵循着高深比为二比三,深宽比为三比五的尺寸。拱顶大厅的宽度与高度也保持着简单的二比三比例。

帕拉第奥洞悉自然界的基本比例,尽管他一生留下了无数宏伟壮观的建筑物,皮萨尼别墅却展现了好的设计其实可以很简单。从这座朴素的别墅中,帕拉第奥让我们看到了好的比例所呈现出的建筑内在美。

原文Villa Pisani, Bagnolo: A Harmonious Home in the Country刊登于英文大纪元。

责任编辑:茉莉◇#

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 1806 年,约翰‧卡罗尔(John Carroll)成为美国第一位天主教主教。他的家族在美国建国过程中发挥了重要作用,卡罗尔还亲眼目睹了新国家第一座大教堂的开工。这座教堂是美国早期杰出建筑师本杰明‧亨利‧拉特罗布(Benjamin Henry Latrobe)伟大的杰作之一,如今称为巴尔的摩大教堂(Baltimore Basilica)。
  • 杜伦大教堂(或译达勒姆座堂,Durham Cathedral)位在英格兰东北方,有一千多年的历史。这座大教堂是著名的诺曼式建筑(Norman architecture),由法国诺曼人在11、12世纪时建造的英格兰罗马式风格(English Romanesque style)。
  • 威尔第(Verdi)的歌剧作品《马克白》(Macbeth),于2007年萨翁林纳歌剧节(the Savonlinna Opera Festival)演出。(公有领域)
    随着美国革命的消息传遍欧洲各地,诉求个人自由或民族主义的思潮,冲击着社会各个领域,连艺术界也不例外。古典音乐从上一个时代的形式规范过渡到充满无限可能的浪漫主义时期(1830—1900年)。歌剧,尤其体现当代潮流。
  • 韩德尔创作了许多著名的歌剧,而《阿里欧唐德》(Ariodante)或许是他最历久不衰的杰作,展现他丰富的音乐表达结合戏剧性叙事的能力。
  • 美国在制作绗缝被(quilt)方面有悠久传统,但绗缝艺术可以追溯到欧洲和亚洲的中世纪。英文“quilt”一词最早出现于13世纪,与拉丁文“culcita”(意为“垫子”)有关;当时制作绗缝被是为了基本生活所需、庆祝特定人生大事、彰显针线技艺,以及作为政治宣传。
  • 洗手壶(aquamanile)是中世纪欧洲社会的常备用品。aquamanile源自拉丁语aqua和manus,分别为“水”与“手”之意。洗手壶在宗教和世俗场合都会用到,神父在做礼拜时会用它倒水洗手;贵族和富商在宴会上也会摆放华丽的洗手壶给客人洗手。
  • 欣赏汉普顿宫廷仕女八幅肖像系列(Hampton Court Beauties),震撼于那融合美丽、端庄、高贵、内敛与庄重的画作之余,可能会以为这些画作来自一位18世纪中后期的艺术家。然而,这些肖像画却是在更早一个世纪之前由戈弗雷‧内勒爵士(Sir Godfrey Kneller,1646─1723年)创作的。他是一位德裔英国画家,公认是英国最杰出的巴洛克肖像画家。
  • 很多人会在一月份做年度计划。每年我都会拟定两个大的创新方案,我会按季节规划:春夏两季照料我的果菜园;秋冬两季学习一项艺术或手艺,今年是学女装裁缝。
  • 捷克共和国的捷克克鲁姆洛夫镇(Cesky Krumlov),距捷克、奥地利、德国三国交界处不到50英里,是该地区建筑遗产的杰出代表。小镇历史文化中心的街道布局和许多普通建筑,已经有近千年的历史了;更大型的建筑,包括两座宏伟的修道院在内,更为小镇增添了美感和历史气息。
  • 克拉约瓦艺术博物馆(Craiova Art Museum)是罗马尼亚的[ascii]着[/ascii]名景点,收藏着该国一些最重要、最精美的绘画和雕塑,时间跨度从中世纪到现代。
评论