哲罗姆派修道院 致敬发现与探索的时代

作者:Ariane Triebswetter 嘉莲 译
葡萄牙里斯本哲罗姆派修道院的曼努埃尔式外观。(Shutterstock)
font print 人气: 429
【字号】    

想像有一个地方,其中寄托了航海大国海员和探险家们的希望与祈愿,这就是哲罗姆派修道院(Hieronymites Monastery,葡萄牙语为“Mosteiro dos Jerónimos”,又译热罗尼莫斯修道院),它是16世纪葡萄牙最著名的修道院。

这座专门献给圣哲罗姆(St. Jerome,注1)的修道院,最初由“哲罗姆派”占据。这一隐修士团体的职责,是为国王及航海家和探险家们祈祷。僧侣们还为前来修道院的海员们提供精神信仰上的帮助。

葡萄牙的探险时代

葡萄牙航海家和探险家们的新大陆之旅,就从修道院附近──里斯本市贝伦(Belém)教区的塔霍河畔(Tagus River)开启。这些探险活动改变了十五六世纪人们眼中的世界。

巴托洛梅乌‧迪亚斯(Bartolomeu Dias)探索了欧洲南端以外的地区;费迪南德‧麦哲伦(Ferdinand Magellan)是横渡太平洋的第一位欧洲人;佩德罗‧阿尔瓦雷斯‧卡布拉尔(Pedro Álvares Cabral)发现了巴西;航海家亨利(Henry the Navigator)绘制了新发现地区的世界地图。

罗克‧加梅罗(Roque Gameiro),《瓦斯科‧达伽马1497年离开葡萄牙里斯本港前往印度》,葡萄牙国家图书馆藏。(公有领域)

1498年,葡萄牙最著名的探险家瓦斯科‧达伽马(Vasco da Gama)从塔霍河出发,发现了通往印度的海上航线。他是第一个将亚洲与西方连通的欧洲人,从此巩固了葡萄牙在海上航线版图上的霸主地位。

葡萄牙大航海事业的象征

葡萄牙的大探险家们,特别是航海家亨利和达伽马,启发了这座修道院的建造,以此作为葡萄牙大航海时代和繁荣历史时期的象征。

航海家亨利(Henry the Navigator)在15世纪建造过一座献给贝伦圣母(Saint Mary of Belém)的教堂。1495至1521年摄政的国王曼努埃尔一世(Manuel I)——阿维斯王朝的第一位君主,则于1496年委托建筑师在贝伦当地建造一座修道院。

曼努埃尔想要纪念亨利,并表现他本人对圣母玛利亚和圣哲罗姆的虔诚。他还想纪念达伽马,后者体现了这些地理大发现及支持国王的重要性。达伽马于是被安葬在这座修道院里。

修道院费时百余年才建成。建筑工程于1501年开始,但在1521年国王去世后暂时停了下来。不过在1580年之前,建筑师们并未中辍局部施工。由于伊比利亚联盟(Iberian Union),西班牙在1580—1640年间统治了葡萄牙(注2),这项工程由此完全被放弃了。

哲罗姆派修道院主教堂和回廊入口。(公有领域)

葡萄牙于1640年重获独立后,修道院建设得以继续。许多年中,不同的建筑师都曾参与,包括法国出生的建筑师迪欧戈‧德‧博伊塔卡(Diogo de Boitaca)、葡萄牙建筑师若昂‧德‧卡斯蒂略(Joao de Castilho)和迪奥古‧德‧托拉尔瓦(Diogo de Torralva)。

独特的建筑和航海母题

这座修道院在葡萄牙独一无二,因为它在哥特式、晚期文艺复兴和风格主义(Mannerism,又称样式主义)之间架起了桥梁。它与欧洲其它的哥特式修道院很相似,有教堂、回廊、图书馆、花园和大殿。建筑设计的灵感来自浮华的北欧哥特式风格,同时也有摩尔人的影响,当时伊比利亚半岛刚刚摆脱摩尔人的统治。

它还结合了曼努埃尔式(葡萄牙语:Manuelino)建筑元素,这是16世纪初葡萄牙特有的奢华装饰风格,源自曼努埃尔一世统治时期。

曼努埃尔支持葡萄牙探索大西洋,并且扶植葡萄牙的商业。他在位期间,航海家发现了巴西,葡萄牙建立起了对海上贸易通道的垄断,达伽马则于1498年发现了印度洋航线。

曼努埃尔一世统治时期,葡萄牙的财富依赖海上贸易。由此,曼努埃尔风格通过使用航海母题来颂扬这一盛世。修道院融入了一些航海元素:雕花木饰的图案像似珊瑚、藤壶、海藻和海草;拱门呈半圆形,门窗雕刻有航海仪、十字架、锚,还有葡萄牙和王室的纹章盾牌,及浮标、沉石、缆绳等船舶设备。

哲罗姆派修道院回廊的曼努埃尔式装饰。(Shutterstock)

修道院中,曼努埃尔式风格最引人注目的范例是侧门(南门),系根据德‧博伊塔卡的设计,由德‧卡斯蒂略在1516至1518年间建造。此门是曼努埃尔时期做工最精细的大门之一,高达105英尺,宛如一座神龛,上面的宗教人物包括曼努埃尔王朝的守护神——天使长米迦勒,以及海员守护神和水手保护者──贝伦的圣玛利亚。

哲罗姆派修道院侧门,高达105英尺,宛如一座神龛。(Shutterstock)
哲罗姆派修道院侧门精细的雕塑。(Shutterstock)

门上也有细致入微的曼努埃尔式雕刻展现圣哲罗姆的生平,门中央是航海家亨利的浮雕像。除了奢华的雕饰和文艺复兴时期的宗教元素外,还有曼努埃尔一世的纹章和浑仪(译注3)。

哲罗姆派修道院测门旁外墙的大窗户。(Shutterstock)
哲罗姆派修道院西门。(Shutterstock)

葡萄牙王室成员的陵墓

在这一激动人心的时期,葡萄牙历任的国王资助了航海探险,在发现新土地和为葡萄牙积聚财富与实力方面,发挥了关键的作用。

很多年中,葡萄牙的王室成员都葬于这座修道院,当然,是从当时最煊赫的君主曼努埃尔一世和妻子开始,这并不意外。他的儿子、国王若昂三世(João III)也是葡萄牙称雄世界的关键人物,在其统治下,葡萄牙殖民巴西,海上统治权也扩展到了印度洋。若昂和妻子也一同葬于这座修道院。

当代葡国领导人同样将与这座修道院有关联视为荣耀。2021年,葡萄牙前总统若热‧桑帕约(Jorge Sampaio)的葬礼就在那里举行。

葡萄牙诗人与大航海时代

两位最著名的葡萄牙诗人路易斯‧德‧贾梅士(Luís de Camões,又译卡蒙斯)和费尔南多‧佩索阿(Fernando Pessoa)的墓就在修道院内,因为他们都通过自己广受赞誉的作品让葡萄牙大航海时代流芳百世。

受曼努埃尔之托,贾梅士随达伽马第一次出航印度洋,并加以记述。其著名史诗《卢济塔尼亚人之歌》(Lusiads,澳门译本题为“葡国魂”)因而问世,这是葡萄牙文学史上最重要的作品之一。该诗以荷马诗风写成,讲述达伽马的旅程,也结合古典神话和葡萄牙历史,为葡国文化奠定了基础,至今仍在塑造和影响着葡萄牙的民族特性。

佩索阿作为葡萄牙20世纪最著名的作家,对民族叙事做出了贡献。他的史诗《使命》(Mensagem)是对《卢济塔尼亚人之歌》的改写。佩索阿的诗作歌颂那一繁盛时期,同时融入了16至20世纪葡萄牙的历史。

世界遗产胜地

过去五个世纪中,哲罗姆派修道院吸引了世界各地的旅行者、艺术家和编年史学家。在19世纪,修道院的一部分辟为里斯本的海事博物馆,展示葡萄牙15至21世纪的海事史。

1907年,这座修道院被指定为国家纪念碑;1983年,联合国教科文组织宣布其为世界文化遗产。

葡萄牙里斯本的贝伦塔(Belém Tower)是曼努埃尔风格最具代表性的实例之一。(Shutterstock)

修道院大部分结构在1755年里斯本地震后奇迹般地保留下来,那次地震摧毁了里斯本90%的建筑。贝伦塔(致敬大航海时代的另一建筑)是曼努埃尔式建筑的又一典范,也在提醒着人们铭记葡萄牙人航海的大发现。

根据联合国教科文组织:“哲罗姆派修道院和贝伦塔是15、16世纪文明与文化杰出的见证。它们反映出葡萄牙人在巩固其地位和洲际贸易通道版图时的力量、知识与勇气。”

哲罗姆派修道院至今仍然是葡萄牙整体不可或缺的部分,因为它是葡萄牙人引以为豪的历史时期的缩影。

作者简介:Ariane Triebswetter 是国际自由撰稿人,拥有现代文学和古典音乐专业背景。

【译注1】圣哲罗姆(St Jerome,又译耶柔米、杰罗姆等,公元约347—420年),西方教会四圣师之一,最广为人知的事迹是将希伯来文《圣经》译成拉丁文。
【译注2】当时葡萄牙发生王位继承危机,作为曼努埃尔一世外孙的西班牙国王腓力二世发动战事,宣布兼任葡萄牙国王腓力一世。
【译注3】曼努埃尔一世即位前,浑仪是他的个人纹章。他在位期间,这枚纹章成为代表葡萄牙王国、特别是其海外帝国的国家符号。

原文:A Tribute to the Age of Discoveries and Exploration: The Hieronymites Monastery刊登于英文《大纪元时报》。

责任编辑:茉莉◇#

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 2019年4月15日,当世人目睹大火肆虐巴黎圣母院(the Notre-Dame de Paris)之际,不禁怀疑这座广受大众敬爱的大教堂能否恢复原貌。如今,历经五年修复,这座神圣的法国哥特式教堂杰作,再次成为巴黎天际线的一道亮丽的风景。
  • 1806 年,约翰‧卡罗尔(John Carroll)成为美国第一位天主教主教。他的家族在美国建国过程中发挥了重要作用,卡罗尔还亲眼目睹了新国家第一座大教堂的开工。这座教堂是美国早期杰出建筑师本杰明‧亨利‧拉特罗布(Benjamin Henry Latrobe)伟大的杰作之一,如今称为巴尔的摩大教堂(Baltimore Basilica)。
  • 杜伦大教堂(或译达勒姆座堂,Durham Cathedral)位在英格兰东北方,有一千多年的历史。这座大教堂是著名的诺曼式建筑(Norman architecture),由法国诺曼人在11、12世纪时建造的英格兰罗马式风格(English Romanesque style)。
  • 威尔第(Verdi)的歌剧作品《马克白》(Macbeth),于2007年萨翁林纳歌剧节(the Savonlinna Opera Festival)演出。(公有领域)
    随着美国革命的消息传遍欧洲各地,诉求个人自由或民族主义的思潮,冲击着社会各个领域,连艺术界也不例外。古典音乐从上一个时代的形式规范过渡到充满无限可能的浪漫主义时期(1830—1900年)。歌剧,尤其体现当代潮流。
  • 韩德尔创作了许多著名的歌剧,而《阿里欧唐德》(Ariodante)或许是他最历久不衰的杰作,展现他丰富的音乐表达结合戏剧性叙事的能力。
  • 美国在制作绗缝被(quilt)方面有悠久传统,但绗缝艺术可以追溯到欧洲和亚洲的中世纪。英文“quilt”一词最早出现于13世纪,与拉丁文“culcita”(意为“垫子”)有关;当时制作绗缝被是为了基本生活所需、庆祝特定人生大事、彰显针线技艺,以及作为政治宣传。
  • 洗手壶(aquamanile)是中世纪欧洲社会的常备用品。aquamanile源自拉丁语aqua和manus,分别为“水”与“手”之意。洗手壶在宗教和世俗场合都会用到,神父在做礼拜时会用它倒水洗手;贵族和富商在宴会上也会摆放华丽的洗手壶给客人洗手。
  • 欣赏汉普顿宫廷仕女八幅肖像系列(Hampton Court Beauties),震撼于那融合美丽、端庄、高贵、内敛与庄重的画作之余,可能会以为这些画作来自一位18世纪中后期的艺术家。然而,这些肖像画却是在更早一个世纪之前由戈弗雷‧内勒爵士(Sir Godfrey Kneller,1646─1723年)创作的。他是一位德裔英国画家,公认是英国最杰出的巴洛克肖像画家。
  • 很多人会在一月份做年度计划。每年我都会拟定两个大的创新方案,我会按季节规划:春夏两季照料我的果菜园;秋冬两季学习一项艺术或手艺,今年是学女装裁缝。
  • 捷克共和国的捷克克鲁姆洛夫镇(Cesky Krumlov),距捷克、奥地利、德国三国交界处不到50英里,是该地区建筑遗产的杰出代表。小镇历史文化中心的街道布局和许多普通建筑,已经有近千年的历史了;更大型的建筑,包括两座宏伟的修道院在内,更为小镇增添了美感和历史气息。
评论