理性、明晰的新古典主义（Neoclassicism）（一）
“古典”（classic，classism）一词，含有传统的、典范的意涵，通常是指来源于古代希腊、罗马艺术美的价值或风格。最早用于文学，十七世纪以后才运用在美术上，当时的学院普遍认为古代希腊罗马的艺术已为未来立下典范，如文艺复兴也是受到古艺术的启发，才从中世纪的不成熟走向艺术的鼎盛。所以“古典主义”或“新古典主义”，都是指受古希腊、罗马文学、美术、建筑等艺术影响的思潮、审美观和艺术风格，其特征在追求完美与永恒的价值，强调理性、秩序、明晰，形式上偏好结构的单纯、平衡与比例的整体谐和；精神上则崇尚尊严、高贵、平和等内敛性质。
“新古典主义”（Neoclassicism）在十八世纪中叶兴起于罗马，风潮所至涵盖绘画、雕刻、建筑、文学、戏剧和音乐等不同领域，甚至连陶器、家俱、纺织品等工艺，都受到影响。究其成因则有天时、地利环境和人文制度等条件，如庞贝等古城出土引发的“仿古”热潮、美学家温克尔曼等对古典精神的推崇，在学院制度中对专业严格训练的坚持和传承，以及后来拿破仑的大力倡导等等，都是促使新古典主义高度发展的重大因素。
庞贝等古城出土 引发研究热潮
十八世纪中叶，意大利的两个古罗马城赫克拉宁（Herculaneum于1738年）与庞贝（Pompeii于1748年）相继被挖掘出来，引发各界研究古代文化热潮。
庞贝城位于意大利那不勒斯（Naples）东南，西临那不勒斯湾，北靠维苏威（Vesuvius）火山。这座城市始于公元前八世纪前叶腓尼基人的开发，到了公元前七世纪，希腊人赶走腓尼基人继续统治，到被纳入罗马属地、公元前87年成为罗马的自治城市，人口约两万。公元63年，维苏威火山发生过强烈地震。正当庞贝居民由震灾逐渐恢复之时，公元79年8月24日中午，维苏威火山又突然喷发，熔岩落地时凝固成石块，覆盖火山附近地面，岩浆奔流，所经之处尽成焦土；接着又下暴雨，挟带着石块和火山灰泥流，将庞贝城整个埋没。
一千多年来，庞贝城逐渐被遗忘在维苏威山脚五至六公尺深的地下。历史学者在查阅罗马古书时，知道有个庞贝古城，但难以知晓它的遗址。1599年，建筑师封塔纳（Fontana）在建造、挖掘水道工程时，发现了庞贝遗迹；十八世纪初，意大利农民在维苏威火山西南八公里处修筑水渠时，曾挖出一些古罗马的钱币，以及雕琢过的大理石碎块；1738年，与庞贝同样遭遇的古城──赫克拉宁，被发掘出来；1748年，人们在附近挖出一块刻有“庞贝”字样的石块后，庞贝被重新发现，同时开始正式挖掘。持续至1860年，由考古学家指挥领导，对庞贝古城进行有系统、大规模的挖掘工程之后，使整座庞贝古城得以重见天日。
庞贝城内面积1.8平方公里，石砌城墙四周长4.8公里，设有七座城门。被挖掘出来的物品，皆显示深受古希腊文化影响。而希腊人于此地，所曾留下的建设与文化影响，亦可由城内壁画得知。这些壁画和遗迹，除了显示出当时罗马帝国的发达富裕，工艺精美成熟之外，却也深刻反映了人们沉溺酒色、骄奢淫靡的风气。庞贝不是逐渐没落废弃的城市，而是突发的天灾瞬间摧毁的昨日繁华。遗迹中甚至保留了当时的真实景况，包括被熔岩瞬间凝固的挣扎人形……如此惨烈的景象仿佛上天给人“道德沉沦招致天谴”最真实的警示。
赫克拉宁、庞贝古迹的挖掘中，真实古物相继出土，吸引了全欧学者探访意大利，并把其发现纪录成书出版。1750年代，正当欧洲各国对洛可可风格的虚浮、享乐与甜腻开始反感之时，这些古代艺术中的简朴理性风格重新受宠，一股对出土文物的模仿热潮于焉兴起，特别是在工艺品与绘画上，处处可见。（注一）
温克尔曼对古典精神的推崇
德国的学者温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann，1717—1768年）于1755年在德勒斯登（Dresden）发表《关于模仿希腊作品的绘画与雕刻之思考》（Gedanken uber die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst），推崇希腊美术理想、高贵、单纯与静穆之美。他又到罗马研究古代文化八年，全心钻研古代希腊、罗马艺术史，于1764年在其著作《古代艺术史》（Geschichte der Kunst des Altertums）一书中，阐述古代文化之特质及发展过程，带动美术界和社会对古代美术、艺术表现的重视和研究。他相信古典艺术具有“高贵的朴实与庄严感”，并主张艺术家无论在道德或美学上，对作品都应抱着诚实的态度。1784年，法国画家大卫（Jacques-Louis David，1748—1825年）创作了《荷拉斯兄弟之宣誓》，表现罗马建国之初，荷拉斯三兄弟在父亲面前宣誓捍卫罗马的故事，正是对温克尔曼主张的一种回应。
与新古典主义大约同时期的启蒙运动（注二）和理性主义溶合成一个较长时期的文化运动，当时的知识份子主张逻辑、清晰、单纯与道德，对古希腊、罗马时期的艺术充满缅怀复古之情，也希望回返到古代当时的美学，与新古典主义的理念不谋而合。@（待续）
注释：
注一：除了庞贝等古城的启发，另有古文物的发现。1820年4月8日，爱琴海希腊米罗岛上，农夫约尔哥斯（Yorgos Kentrotas）父子在田地附近，挖掘出一尊用希腊最名贵的巴罗斯大理石所雕刻的、希腊神话中被称为阿芙罗黛特（Aphrodite）的维纳斯雕像，此雕像正面稍稍内倾，结合另外制作、围着衣裙的双脚，体态轻盈、优雅。左脚小步跨前，重心落在身体右侧，眼睛凝视远方，自然流露古典、柔和的动感。
法国领事之前曾受命：“一发现古代艺术品，可即时购入。”所以当法国代理领事路易．布瑞斯特一得知《米罗的维纳斯》出土，立即报告总领事，又快速转达法国驻君士坦丁堡的公使。于是，正当土耳其船只正准备运走维纳斯雕像之际，法舰“拉．修普烈多号”赶到，将雕像拦截下来，带回法国献给法王路易十八，再赠给卢浮博物馆，卢浮博物馆曾将雕像送往世界各地展览。《米罗的维纳斯》在被运至卢浮博物馆但还未公开展示之前，大卫便已向馆方提出申请，希望能够临摹雕像。后来大卫因为拿破仑失败遭流放，他的学生葛罗（Antoine-Jean Gros，1771—1835年）转托其学生德贝（Auguste-Hyacinthe Debay，1804—1865年）完成这一心愿。尽管《米罗的维纳斯》双臂失落，然而雕像的端庄与高贵气质却无与伦比。当时考古学家和艺术各界尝试了各种复原构想，都无法尽表其完整的理想典型之美。
1863年，法国驻安德．诺普尔的领事查理．尚普瓦索（Charles Champoiseau），在爱琴海希腊萨摩塔克（Samothrace）岛上的一所大教堂遗迹后方，发现了《有翼的胜利女神》雕像。这尊原来竖立于露天剧场最高处的雕像，也被送往卢浮宫博物馆收藏。希腊语Nike即胜利女神，象征着“海上的胜利”。此雕像头部已失落，然而其正面迎风、昂然挺立的躯干和高举的双翼，不仅流露出健壮刚毅的律动美，更具有一种神圣威严的迫人气势。向后飘扬的衣褶，反映出海风的强劲和周围环境的空间关系；流动的线条和静谧高贵的体态形成强烈对比。有关此尊雕像的年代，说法不一。有的认为是公元前190年代的；有的认为是公元前五世纪马其顿王为了纪念海上胜利、或为保佑航海平安而作。从石材与雕凿痕迹来看，可能更古老。
注二：十八世纪的启蒙运动思潮包括：思想方面有三权分立与主权在民等思想，批判专制政体，而有美国独立、法国大革命的爆发；经济方面有亚当斯密提出自由放任的经济学说；政治方面，部分君主脱离绝对专制走上开明专制；艺术方面，有巴洛克、洛可可、新古典主义等风格的表现。
——转载自《艺谈ARTIUM》https://artium.co/index.php/zh-hant/node/62
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