发现维米尔的画室（下）
如果“戴红帽的女孩 ”开口说话该多好！在约翰内斯‧维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675年）的画中，她从椅子上转身直视着我们。自然光从她脸旁流泄而过，照亮了张开的嘴唇，辉映着眼中略显顽皮的光芒，仿佛她几个世纪前就已知道华盛顿国家美术馆的策展人、科学家和研究员们会发现什么：维米尔有一间画室，他在那里带徒授课，和助手们一起创作。
（接上篇）
显微镜下的维米尔风格特征
专家们早先断定，维米尔的绘画是从单色素描开始着笔。华府的研究员们在这四幅画上应用显微镜分析和先进的成像技术，发现维米尔以宽阔粗放的笔触在这些画上涂了底色，再铺陈其构思的形状、颜色与光线。研究小组甚而指出，维米尔在《持天平的女子》一画的黑底色中掺入了含铜化合物，以加速颜料干燥。
科学家们研究颜料样本，并运用成像光谱仪对色料进行最精微的测绘。他们发现在《写信女子》中，为刻画妇人熠熠生辉的金袖子，维米尔至少使用了三种不同的黄色颜料。
专家们在研究《持笛女孩》和《戴红帽的女孩》时，获得了惊人的发现。在两幅小画中展露的容颜看似同一模特，且两幅作品都画在木板上，这对维米尔来说相当不寻常。
对比这两幅画，研究小组观察到它们使用的颜料和材质多有重合，然而艺术技巧和画作效果却存在明显差异。维米尔在《戴红帽的女孩》中用粗磨颜料敷设底色，再用细磨颜料完成画作；在《持笛女孩》中，艺术家则颠倒程序，使作品表面呈现出近乎颗粒状的粗砺效果。
仔细研究《戴红帽的女孩》，研究者看到了维米尔如何使用土绿（Green earth）来精细调制肌肤的色泽，并将其直接融入形象的边缘。而《持笛女孩》的绘画者却浓墨重彩地敷用同一色料，就像我们在鼻部和下巴处看到的斑块那样。维米尔用土绿营造皮肤的调子，这是其特有的技巧，在荷兰绘画中十分罕见。
专家们意识到，从《持笛女孩》的粗糙表面来看，此画不可能是维米尔的手笔；而在皮肤色调中使用土绿颜料表明，创作此画的艺术家一定对维米尔的绘画过程非常熟悉。
研究团队证实了专家们长期以来的怀疑：维米尔并非馆藏《持笛女孩》的作者。画这幅画的艺术家是谁人，目前还不清楚，有可能是维米尔的学生、门徒、付费学画的业余爱好者、受雇于项目的自由画家，甚或是维米尔的家人。
此外，该馆的策展者们还发现，维米尔创作《戴红帽的女孩》的时间，比他们先前认定的要晚——约在1669年，而不是1666至1667年。这一新推断，也使得此画成为维米尔绘画生涯中的一个转捩点，此后，他在用色方面更加大胆。
美术馆诚然“失去”了一幅维米尔真迹（《持笛女孩》），在理解大师作品方面，却取得了激动人心的新进展。
华盛顿国家美术馆“维米尔的秘密”展览将于2023年1月8日结束。欲知详情，请访问 NGA.gov。
该展览由华盛顿国家美术馆的内部专家团队组织，包括北欧绘画部负责人兼策展人Marjorie E. Wieseman、该部联合策展人Alexandra Libby、成像科学家Kathryn A. Dooley、高级成像科学家John K. Delaney和绘画保管员Dina Anchin。
原文Discovering Vermeer’s Studio刊登于英文大纪元。
责任编辑：茉莉◇#
