《艺苑名人传》:伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生(11)

乔治‧瓦萨里(Giorgio Vasari)著 嘉莲译
拉斐尔,《西斯廷圣母》(The Sistine Madonna)局部,1513—1514年作,布面油画,藏于德国德累斯顿历代大师画廊。(公有领域)
font print 人气: 558
【字号】    

不可能尽述这位艺术家作品中每一最微小的细节——它们纵然无声,却仿佛能开口讲话:就说画作下方的底座,上面绘有教会庇护者和捐助者们的众多形象,每个人物两侧各有一人,合围成边框。一切都彰显着精神、情感与思想,色彩如此协调,可谓尽善尽美。房间的天顶出自他的老师皮耶罗‧佩鲁吉诺(Pietro Perugino)的手笔,出于对艺术启蒙恩师的回忆与爱戴,拉斐尔不愿破坏它。

佩鲁吉诺,梵蒂冈使徒宫“博尔戈火灾厅”天顶画,湿壁画,约1508年作。(公有领域)

这便是大师的伟大之处,他在全意大利、波佐罗(Pozzuolo)乃至希腊都有设计师,永远都在采撷精华来成就他的艺术。

君士坦丁厅

拉斐尔继续创作,又画了一间大厅(注1),用黏土塑造了一些使徒和其他圣徒在帐幕之下的形象;他让徒弟——在描绘动物方面无人能及的乔凡尼‧达‧乌迪内(Giovanni da Udine)绘制了教宗良十世豢养的所有动物,如变色龙、狸猫、猿猴、鹦鹉、狮子、大象和一些更奇异的生灵。

除了用怪兽塑像(grotesques)和各式铺道大大美化了使徒宫(梵蒂冈宫),他还为建筑师布拉曼特(Bramante)生前未完成的楼梯和凉廊提供设计方案。拉斐尔新的建筑设计得以实施,他为此做过木制模型,在比例和装饰方面都胜过布拉曼特。

教宗希望其雄心壮志得到辉煌的展现,由此拉斐尔为灰泥装饰、上面的绘画及小隔间做了设计。他让乔凡尼‧达‧乌迪内负责灰泥工与怪兽,人物形象则交托给朱利奥‧罗曼诺(Giulio Romano),不过后面这位大师贡献甚少。他还雇请了乔凡尼‧弗朗切斯科(Giovanni Francesco,注2)、伊尔‧博洛尼亚(Il Bologna)、佩里诺‧德尔‧瓦加(Perino del Vaga)、佩莱格里诺‧达‧摩德纳(Pellegrino da Modena)、文森齐奥‧达‧圣吉米纳诺(Vincenzio da San Gimignano)、波利多罗‧达‧卡拉瓦乔(Polidoro da Caravaggio)等许多画家,由他们完成场景、人物和工程所需的其它事项。

詹弗朗切斯科‧彭尼,《君士坦丁受洗》(Baptism of Constantine),1520—1524年作,湿壁画,梵蒂冈博物馆藏。(公有领域)
朱利奥‧罗曼诺,《米尔维安大桥战役》(The Battle of the Milvian Bridge),1520—1524年作,湿壁画,梵蒂冈博物馆藏。(公有领域)

拉斐尔力求完美,甚至派人到佛罗伦萨购买卢卡‧德拉‧罗比亚(Luca della Robbia)设计的铺道。的确,在绘画、灰泥装饰、布局或创造方面,没人能够完成、甚或只是想像出比这更惊人的作品了;其优雅华美,使得拉斐尔被任命为宫中所有绘画及建筑工程的总监。

据说拉斐尔非常有礼,为了能招待友人,他说服泥瓦匠不要把墙完全砌实,而是在下面旧房间的上方留出各种洞口和空间,用来存放酒桶、烧瓶和木柴;这些洞口和空间削弱了砖石底部的承重力,后来不得不加以填补,因为整个建筑开始出现裂缝。他委托吉安‧巴利莱(Gian Barile)运用大量雕刻来装饰门板和天花板的所有木工构件,后者以优雅的风范完成了工作。

圣母、天使和撒旦

他为教宗的酒庄(注3)和博尔戈区(Borgo)许多房子作了建筑设计;特别是乔凡尼‧巴蒂斯塔‧德拉奎拉(Messer Giovanni Battista dell’ Aquila,注4)大人的宫宅,是非常美丽的作品。他还为特罗亚主教设计了府邸,主教将其建在了佛罗伦萨的圣加洛街(Via di S. Gallo)。他为皮亚琴察圣西斯笃堂(S. Sisto)的黑衣修士们(注5)绘制了高祭坛画,其中有圣母与圣西斯笃和圣芭芭拉(S. Barbara,注6),着实是罕见的非凡之作。

拉斐尔,《西斯廷圣母》(The Sistine Madonna),1513—1514年作,布面油画,现藏德国德累斯顿历代大师画廊。(公有领域)

他还画了许多画送到法国,特别是为法王画了一幅圣米迦勒(S. Michael)与魔鬼交战,令人惊叹不已。

拉斐尔,《圣米迦勒战胜撒旦》(St. Michael Vanquishing Satan),1518年作,木板转布面油画,268×160cm,巴黎卢浮宫藏。(公有领域)

在这幅作品中,他画了一块被火烧焦的岩石代表地心,石缝中喷出硫磺火;路西法(注7)烧焦的肢体以丰富的肉色色调绘成,可以看到它那毒气腾腾的傲慢,使它对凌驾其上的上帝怒不可遏;它被剥夺了一切和乐之土,且注定遭受永刑。相反的,身披金盔铁甲的圣米迦勒虽然气质圣洁,形象却勇猛有力、威严慑人,他已把路西法丢在脚下,正将长矛刺向它的后背。总而言之,这幅作品让拉斐尔当之无愧赢得了国王的至高奖赏。

他为费拉拉的贝亚特丽切(Beatrice of Ferrara,注8)等女士画了肖像,特别是他自己情人的肖像,此外还画了无数肖像。(待续)

注释:
【注1】君士坦丁大厅。——译注
【注2】即詹弗朗切斯科‧彭尼(Gianfrancesco Penni)。——译注
【注3】玛达玛庄园(Villa Madama)。——英译者注
【注4】教宗的亲信和侍从。——译注
【注5】即道明会(Dominican Order,又译多明我会等)。——译注
【注6】即《西斯廷圣母》。——译注
【注7】指代撒旦。——译注
【注8】贝亚特丽切‧德斯特(Beatrice d’Este),米兰公爵夫人,费拉拉公爵之女。——译注

原文Life of Raffaello Da Urbino, Painter and Architect刊登于英文《大纪元时报》。

(点阅【《艺苑名人传》:伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生】系列文章。)

责任编辑:茉莉◇#

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 1806 年,约翰‧卡罗尔(John Carroll)成为美国第一位天主教主教。他的家族在美国建国过程中发挥了重要作用,卡罗尔还亲眼目睹了新国家第一座大教堂的开工。这座教堂是美国早期杰出建筑师本杰明‧亨利‧拉特罗布(Benjamin Henry Latrobe)伟大的杰作之一,如今称为巴尔的摩大教堂(Baltimore Basilica)。
  • 杜伦大教堂(或译达勒姆座堂,Durham Cathedral)位在英格兰东北方,有一千多年的历史。这座大教堂是著名的诺曼式建筑(Norman architecture),由法国诺曼人在11、12世纪时建造的英格兰罗马式风格(English Romanesque style)。
  • 威尔第(Verdi)的歌剧作品《马克白》(Macbeth),于2007年萨翁林纳歌剧节(the Savonlinna Opera Festival)演出。(公有领域)
    随着美国革命的消息传遍欧洲各地,诉求个人自由或民族主义的思潮,冲击着社会各个领域,连艺术界也不例外。古典音乐从上一个时代的形式规范过渡到充满无限可能的浪漫主义时期(1830—1900年)。歌剧,尤其体现当代潮流。
  • 韩德尔创作了许多著名的歌剧,而《阿里欧唐德》(Ariodante)或许是他最历久不衰的杰作,展现他丰富的音乐表达结合戏剧性叙事的能力。
  • 美国在制作绗缝被(quilt)方面有悠久传统,但绗缝艺术可以追溯到欧洲和亚洲的中世纪。英文“quilt”一词最早出现于13世纪,与拉丁文“culcita”(意为“垫子”)有关;当时制作绗缝被是为了基本生活所需、庆祝特定人生大事、彰显针线技艺,以及作为政治宣传。
  • 洗手壶(aquamanile)是中世纪欧洲社会的常备用品。aquamanile源自拉丁语aqua和manus,分别为“水”与“手”之意。洗手壶在宗教和世俗场合都会用到,神父在做礼拜时会用它倒水洗手;贵族和富商在宴会上也会摆放华丽的洗手壶给客人洗手。
  • 欣赏汉普顿宫廷仕女八幅肖像系列(Hampton Court Beauties),震撼于那融合美丽、端庄、高贵、内敛与庄重的画作之余,可能会以为这些画作来自一位18世纪中后期的艺术家。然而,这些肖像画却是在更早一个世纪之前由戈弗雷‧内勒爵士(Sir Godfrey Kneller,1646─1723年)创作的。他是一位德裔英国画家,公认是英国最杰出的巴洛克肖像画家。
  • 很多人会在一月份做年度计划。每年我都会拟定两个大的创新方案,我会按季节规划:春夏两季照料我的果菜园;秋冬两季学习一项艺术或手艺,今年是学女装裁缝。
  • 捷克共和国的捷克克鲁姆洛夫镇(Cesky Krumlov),距捷克、奥地利、德国三国交界处不到50英里,是该地区建筑遗产的杰出代表。小镇历史文化中心的街道布局和许多普通建筑,已经有近千年的历史了;更大型的建筑,包括两座宏伟的修道院在内,更为小镇增添了美感和历史气息。
  • 克拉约瓦艺术博物馆(Craiova Art Museum)是罗马尼亚的[ascii]着[/ascii]名景点,收藏着该国一些最重要、最精美的绘画和雕塑,时间跨度从中世纪到现代。
评论