佩鲁吉诺Perugino——拉斐尔的大师（上）
佩鲁吉诺（意Perugino，法Pérugin）——拉斐尔的大师
说到文艺复兴的艺术，一般人立刻想起达文西、米开朗基罗、拉斐尔等等最有名的大师。其实在人称Quatrocento的十五世纪意大利，正处于西方艺术迈向顶峰的前夕，人文荟萃，百家争鸣。前述三位大师也是在前人奠定的基础上完善艺术的，他们各自的养成中也都遇到过“名师”的调教或影响。如达文西是委罗基奥的学徒；米开朗基罗在基兰达优工作室“实习”；拉斐尔则深受佩鲁吉诺的熏陶。这些前辈都是当时最负盛名的艺匠，对整个文艺复兴的艺术发展也有举足轻重的地位。
巴黎“贾克玛·安德烈美术馆”（Musée Jacquemart André）自2014年9月起至2015年1月19日，展出拉斐尔的最重要的“老师”——佩鲁吉诺的作品。展出的五十多幅作品勾勒了佩鲁吉诺的职业生涯的脉络，从养成初期、十五世纪下半叶佛罗伦斯绘画的烙印，到他在罗马和佩鲁斯的巨大成就；也见证了十五世纪意大利文艺复兴发展的关键阶段，艺术如何从不成熟达到顶峰的过程。
观众也从中发现佩鲁吉诺艺术的原创性：如精细敏锐的透明的技法，光影的细节细微变化（有时甚至是戏剧性的），色彩元素的智慧运用（如橘黄色、黄色和蓝色互相之间不可思议渐层变化），加上法兰德斯式风景的空间处理，将柔美恬静的氛围融入严肃的宗教创作。
佩鲁吉诺开创了一个新的绘画方式，在他的时代独树一格，甚至被同辈认为是意大利最伟大的画家。他以透明和戏剧性光线形成“水晶般”的清澈风格令人倾倒，也为他赢得“最具代表性的文艺复兴艺术家之一”的赞誉。
这样重要且独特的艺术大师，自然在当时留下许多影响，特别是对后起之秀、也是文艺复兴三杰之一的拉斐尔的影响。因此画展展出十多幅拉斐尔的作品作为参照，使我们看到佩鲁吉诺完善他的艺术语言的同时，也为年轻的拉斐尔以极大敏锐性所吸收，进而成就文艺复兴的高峰。通过这个展览，我们正好有机会来认识这位重要却常常被忽视的文艺复兴大师。
早年（1470年前至近1476年）：佩鲁斯、佛罗伦斯
佩鲁吉诺原名皮特罗·凡努奇（Pietro Vannucci），就像许多艺术家以家乡为名一样，因来自翁布利亚地区首府佩鲁斯（Perus），人们称他佩鲁吉诺。佩鲁斯在十五世纪下半叶已是个活跃的艺术重镇，接受大量委托制作艺术品。出生于附近小镇的佩鲁吉诺，就在城里开始他的艺术生涯。虽然早年的习艺过程已不可考，但是那时的作品显示出佩鲁吉诺对于空间处理规则有深刻的了解，或许曾经受到曾经停留佩鲁斯的早期大师法兰契斯卡（Piero della Francesca，1415至1492年）的影响。
1460年代后期，年轻的佩鲁吉诺前往佛罗伦斯学习，这个阶段成为他一生的关键期。到了这个艺术气息蓬勃的美第奇城邦，他进入安德烈·德·委罗基奥的工作室成为学徒，那是佛罗伦斯最具规模、也是最重要的一个工作坊。佩鲁吉诺在那里遇到许多才华横溢的同侪，如达文西，也学到了精湛的各种技术，他日后作品的特点也逐渐成型。
约在1470年初，佩鲁吉诺回到佩鲁斯，带回来了新的艺术语言，对当地逐渐产生影响。他的人物在动作和表情上更细腻了，对于人体的造型美感更讲究了，色彩也更加生动活泼了。
不久他接到一项重要委托，参与装饰圣博纳町的圣人壁龛。这个1473年祭坛的装饰工作（可能是费拉拉的贵族或者当地圣方济僧团所委托），要求许多艺术家的集体合作：参与的包括经营佩鲁斯最大工坊的前辈巴托缪·卡波拉里，而佩鲁吉诺负责绘画部分。这件作品显示出佩鲁吉诺构图上的老练，和处理风景背景的新观点。
圣母画像 伟大的艺术
《圣母子》是佩鲁吉诺最喜欢的题材。佩鲁斯画家还沉浸在早期文艺复兴的余辉中时，佩鲁吉诺则已从佛罗伦斯带回委罗基奥画室的新风格与技巧（如《靠窗的圣母》）。在厅中展示当时最有名的艺术家创作的《圣母子》，可以让观众看到佩鲁吉诺如何把新的技术传到翁布利亚。
如卡波拉里的圣母延续金色为背景的平面装饰，而佩鲁吉诺却偏好把背景换成深度风景，并专注于表现连结母子关系的温柔慈爱；他特别用心于人物脸部的恬静优美，与色彩的强度。他的圣母细致而优雅，启发了不少当地的重要画家，例如他的合作伙伴品图里奇欧（Pinturicchio）就以佩鲁吉诺的圣母作为参考，绘制了《风景中的圣母子》（伦敦国家画廊收藏）。
佩鲁吉诺的人物安详高雅、悠然闲散却又略带忧郁的风格，深受民众喜爱，为他赢得极高的赞誉与大量的工作委托。
罗马的成功
1479年是佩鲁吉诺职业生涯的转捩点。他的名声传到教宗西斯笃四世耳里，于是被召唤到永恒之城罗马为教廷服务。
佩鲁吉诺首先为教宗装饰了旧圣彼得教堂的“神圣受胎礼拜堂”（Chapelle de la Conception，今已不存在），深获教宗赏识；教宗再请他装饰新建的西斯汀礼拜堂并负责监工，佩鲁吉诺便与罗伦佐‧美第奇派遣来的支援画家如波提且利、吉兰达优、罗塞利等一起合作，装饰礼拜堂两侧的墙壁。主题由两个平行对应的宗教故事组成，一边是《摩西的生平》，另一边是《耶稣的生平》，这个特意安排的主题是表现《旧约》到《新约》的一脉相承——从摩西获得神的诫命，到耶稣托付天国之钥给圣彼得——罗马教会的建立者，目的在强调罗马教会掌有神权的正统性。
画家们将宗教情节视觉化，并以写实手法呈现。佩鲁吉诺至少创作了《钥匙托付圣彼得（La Remise des clefs à saint Pierre）》、《基督的洗礼（Le Baptême du Christ）》以及《摩西在埃及》等三幅；其中《钥匙托付圣彼得》是整个壁画中代表教廷正统性的最关键的一幕，佩鲁吉诺完全亲手精心绘制，不假他人之手；而另外两幅则有助手Pinturicchio参与绘制。
佩鲁吉诺在《钥匙托付圣彼得》采用他典型的构图法：辽阔的场景、对称的构图，横向罗列的前景、远景人物。前景以耶稣和跪地接收钥匙的圣彼得为中心，两侧分别列队着耶稣其他门徒（包括犹大），佩鲁吉诺也把当代人物画进去，如最右边手持矩尺和圆规的分别是礼拜堂建筑师Giovanni de Dolci和建造人Baccio Pontelli；而在右列队伍中穿着黑袍注视观众的可能是画家本人。这些人物均以极为优雅的姿态与节奏感排列呈现。
佩鲁吉诺利用一点透视将空间推远，使观众视线随着地砖延伸至后方对称性的建筑。中央的圆顶建筑象征耶路撒冷圣殿的理想型，在此转喻为教宗的世间权力；两侧拱门仿自罗马遗迹康斯坦丁凯旋门，是作者对古代艺术的礼赞。在广场上点缀着一些比例缩小、动态活跃的人物，对比出建筑的高大与空间的辽阔。
这些西斯汀礼拜堂的壁画（1480─1482年）无疑是佩鲁吉诺为教廷所作的最重要作品，也代表了其“古典风格”的美学观，成为其他艺术家（包括拉斐尔）观摩学习的对象。佩鲁吉诺在众画家中虽然年轻，他作品的创新面貌却是最受肯定的。在这独一无二的礼拜堂内，这些绘画大师们互相观摩学习、交换意见，成就了罗马城内最美的艺术作品之一。@（待续）
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——转载自《艺谈ARTIUM》
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