雷欧纳多·达文西（三）《圣告》
收藏于乌菲兹美术馆的《圣告（天使报喜）》（注一）可说是达文西早期最完美和具代表性的作品。
《天使报喜》是文艺复兴时期的一个常见的宗教题材。这个题材的本身就蕴涵着神与人的关系，以及纯真、善良、谦卑、承担、牺牲等可贵的美德。画家也经常藉由天使和童贞女的纯洁和神性，来表现他心目中至真至善的美好形象。
大天使加百利（Gabriel）带着象征纯洁的百合，以虔敬而优雅的姿态半跪在童贞的玛利亚面前，举起右手赐福给她，并告知她孕育圣胎的使命。突然被打断了阅读的玛利亚，略显错谔地抬起左手，右手还稳定地按在经书上。达文西没有像波提切利那样把玛利亚画成惊惶失措的神态，而是以温和平静且沉着的态度表现出虔信者遇事不惊的定力，同时也符合了童贞女的矜持、端庄形象。
后方暗色的墙角衬托着玛利亚纯净、圣洁的脸庞，而平行的石砖仿佛瓖嵌着她的身形，更突显了玛利亚的重要性。画面明、暗之间的交替在视觉上形成轻重有致的节奏。达文西一直认为自己本质上是数学家，因此构图采用数学的方式来分割画面。画幅的本身（91 x 217公分）接近“双黄金矩形”（注二），其中建筑部分占了五分之二，风景部分占了五分之三，而四棵规律排列的松树正好把风景切割成三等分。天使和圣母各自呈现的三角形在画面形成M形，平衡而庄重的效果正好呈现这神圣的时刻。
描绘的场景接近当时佛罗伦斯的宫廷花园。建筑的样式、大理石桌（注三）还未脱离维洛其奥的影响，但是人物的神态、姿势和衣褶的处理已经是作者本人的风格了。达文西笔下的任何物体必有所本，如天使手中的百合、前景草地的细腻描写来自画家平日对植物研究的成果。对空间的处理也是一样：建筑、石桌的线性透视将观者的视线带到飘渺的远方，显示达文西对“透视”和“空气远近法”的结合运用已经十分成熟。
然而，这幅画是不是完美无缺呢？有专家批评玛利亚的右手比例在透视上显得太长。但是另一些专家认为，达文西那时已经熟悉了透视法和解剖学，以他自我要求的个性而言，不会犯这种比例错误。他可能已经预估了从右下方观看作品会产生比例上的误差，这正是这幅作品未来悬挂在Monte Oliveto的San Bartolomeo教堂的位置。不论如何，这幅作品瑕不掩瑜，对当时一个二十岁出头的艺术家而言，已经足以证实他的功力并奠定了声名。@#（待续）
注释：
注一：此画创作年代也是说法不一，有说1472—1475年的，有说1475—1478年的。
注二：双黄金矩形与黄金矩形的构成方法类似。将一个正方形沿垂直方向分为两个长宽为1:0.5的矩形，将分割线与正方形上边的交点作圆心，以矩形对角线为半径，分别向两边画弧线，与正方形延长的上边相交，左右各一的交点就是双黄金矩形的长度，而宽度为原正方形的边长。
注三：大理石桌可能参考了维洛其奥为圣罗伦佐教堂美迪奇坟墓刻制的石桌。
——转载自《艺谈ARTIUM》
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责任编辑：李梅
