人物写实油画 跨越时空的感动与升华(上)
一幅画为什么可以感动人呢？拿人物写实油画来说，从题材到艺术形式都留下了极为丰富的传统，细细加以体会，我们就可以发现艺术的价值所在。
评量一幅人物画时，观众首先看到的是，画面的主体是一个人，还是表现二个人的互动，是三人结构，抑或多人的大场景。下面就让我们以人物多少为序，来欣赏艺术史上的几幅写实油画杰作。
再现时代精神的肖像画
《卡斯提里奥尼画像》（Ritratto di Baldassarre Castiglione）是意大利文艺复兴盛期画家拉斐尔（Raffaello Sanzio，1483—1520）的作品。传说拉斐尔为人平和，性情文雅，一如他的画作。
卡斯提里奥尼是法国驻英国大使、人文主义者、欧洲畅销书《廷臣论》作者，也是拉斐尔的朋友。在画中，他矜持、庄严、友善、沉静，仪表与身份完全相符。
作为文艺复兴时期宫廷贵族的代表人物，主人公的服饰从颜色到质地都很讲究；褐黄主色调配上少许银灰与白，明暗的对比闪耀着光彩。面部的优美轮廓线富含韵律，蓝色的双眼敏锐地直视观者，显得神采奕奕。
拉斐尔透过圆熟的笔触和单纯的色彩，生动地展现出人物的个性风貌。画面的色彩与形式统合在恬静的秩序中，藉由这幅画，观众可以深刻地领略到文艺复兴的文化精神。
为了忠实表现神创造的人和万物，拉斐尔努力让技艺臻于完善。如果你能仔细审视，会发现“艺术真实再现”的原则贯穿大师的所有创作。
深厚友谊与深刻隐喻
再来看《使节》（The Ambassadors），这幅画是德国画家小汉斯·霍尔拜因（Hans HOLBEIN the Younger，1497—1543）1533 年受托创作的。
画面左边是法国年轻贵族丹特维勒，当时奉法王弗朗索瓦一世之命到伦敦担任使节。他右手握着短剑，华丽的剑鞘上注明了他的年龄——29岁。右边是他的朋友赛尔弗——一位出色的学者，几年前才受命为拉沃城主教，肘下方的书上也注明他的年龄是25 岁。1533年，赛尔弗到伦敦拜访丹特维勒，两人请霍尔拜因为他们的友谊留下了这永久的纪念。
画中两个人的相貌、站立的姿势，身上穿着的丝绸、天鹅绒、毛皮和金色的缨绶等华服，都描绘得精细写实，显示出他们既是扩展人类知识新领域的学者，也是权势赫赫的贵族，是文艺复兴时期的非凡人物。
两位友人中间的双层木桌子上摆满了包括音乐、天文学、制图学等有关的物品，代表教育的四大学科——几何、算学、天文、音乐，显示出他们丰富的学识。
上层的土耳其桌巾上陈列的天文和航海仪器中，有一个筒状日晷仪标示了日期为4月11日，另一个多角形日晷则标示了一天中的两个不同时间。而象征和谐的鲁特琴断了一根琴弦，可能暗示当时宗教在新教和天主教之间的纷争，也暗喻了世事的脆弱。
鲁特琴前翻开的书页是赞美诗集；画面左上角的边缘，有一个小小的耶稣受难像，侧面对着画中的两位主角。
画面的马赛克地砖中央，以变形的手法隐藏了一个骷髅；正面看不出来画的是什么，从左侧斜下方或右上方以贴近画面的角度才能辨认出它的形状。骷髅头是“死亡”的隐喻，指出一切人类的荣华富贵、功业成就，都是虚幻无常、瞬息即逝的东西。
从正面欣赏作品时，画面的精致逼真表现的是现实景象，下方的骷髅只是个模糊不清的幻影；可当从一侧观看时，便可以看清它的形状——当骷髅成为现实，华丽的场景就变成了虚幻。
霍尔拜因这幅《使节》充分显示了他对透视法的掌握。这幅技巧纯熟的肖像画不仅是一份友谊的纪念，更反映了当时英法两国的政治关系、宗教改革的背景，同时隐喻了人生的哲理。（待续）@*
参考资料：
丘实，《西方艺术赏析之人物风貌：拉斐尔》
周怡秀，《西洋名画赏析：霍尔班〈法国大使〉》
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