画家藉由绘画的语言诠释内在理念来形成共鸣；但自抽象绘画以降,绘画愈加远离群众, 以往的绘画易为使大众理解，能与画家分享创作内涵及意义, 这样的价值在二十世纪渐渐的模糊, 形成必须经由高度思考、艰涩词汇来解读的艺术,欣赏者无法以直觉或生活经验对艺术作品进行理解，创作成了是画家独享的自说自话；洪东标认为, 艺术不在于使人人都是艺术家, 却要使人人成为艺术的欣赏家，因此他认为艺术的创作必然是艰巨困难的,要以极高标准的创作内涵和表现技法来创作，艺术方能使大众轻松愉悦的欣赏,艺术的价值应坚守在为提升人类生活品质作出贡献。
洪东标认为水彩是创作最佳的媒材，因为
1.水彩具有独特的有机性：水彩使用的软性笔作画，线条充满可变性，生命力，抑扬顿挫、委宛或钢直、快慢转折等变化多端，这种具有生命力的有机性线条有别于其它以厚涂上彩的画种，水彩画面的颜色能随画笔轻巧的在纸面上运行、敷色千变万化。
2.水彩画家必须具有坚实的基本功：当水分在纸面的流动、扩散、交融、撞挤、沉淀表现出不随意性时，展现一种清澈的美感，与物象描写、空间表现并无必然关系，仍必须依赖坚实的素描能力和基础，加以孰练的表现技法方能成就完美的作品。
3水彩是具挑战性的多元表现技法：它具有丰富的可变性和表现风格的多样性；基本技法的应用除了基本“重叠”、“平涂”、“渲染”、“缝合”、“干笔”、“湿中湿”外，应用其他工具来进行特殊技法，非常广泛，举凡泼彩、破彩、撞水、撞彩、刮除、喷洒、敲洒、洗亮、油水排除、洒盐、压印、、、等，非常多元，奇妙的善用特殊技巧几乎是水彩画家共同的乐趣。
4 .水彩具有中国美学与亲和性。水彩可以高湿度渲染技法来表现，或以少水快干的特性和易于重叠的技法来创作，再加上与中国传统水墨特质极为相近，融入中国传统美学的应用，最能让水彩成为具有本土特色的创作媒材。
这次展出是洪东标自2008~2011等四年间的作品中选出的代表作，大多取材自生活中和旅行间的所见题材，洪东标以写实的描写技法晕染出幽静的情境，是大家生活在喧嚣的大都会中难得的幽境，让大家分享这宁静的自然美景。
(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)
