Warning: mkdir(): No space left on device in /www/wwwroot/iloveguava.com/zhizhutongji.php on line 51
快乐8走势图 - App Store

中國繪畫

1279年,蒙古族滅南宋,統一中國,建立以大都(今北京)為中心的元帝國。
五代及宋遼金時期是名家輩出的時代,這個時期還有一些比較有影響的畫家為:王齊翰、衛賢、周文矩、郭忠恕、顧閎中,李迪、李嵩、馬和之、王詵、蕭照、燕文貴、張擇端、趙伯駒、郭熙、陳居中、范寬、龔開、惠崇等。
五代及宋遼金時期,中國繪畫藝術進一步成熟和完備,特別是宋朝,成為中國古代繪畫的鼎盛時期。文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養,並對繪畫提出鮮明的審美標準,在創作和理論上都開始形成獨特體系。社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創作各具特色而又互相影響,使宋代繪畫在內容、形式、技巧諸方面都出現群彩紛呈、多方發展的局面。
壁畫藝術在隋唐時達到極盛。壁畫題材由圖繪人物及佛道故事擴大到表現山水、花竹、禽獸等方面,內容及技巧上均大大超過前代,表現形式為墓室壁畫與寺觀壁畫。這些壁畫大都出於宮廷畫工之手,描繪了人物、仕女、界畫、山水等各種形象,線條或嚴謹勁簡,或灑落而有氣概,用色絢麗燦爛,顯示了初、盛唐時期的繪畫水平。
隋唐兩代时期,國家統一,社會相對安定,經濟繁榮及對外經濟文化交流的頻繁與活躍,使繪畫藝術形成燦爛輝煌的局面,它是中國古代繪畫發展中的又一高峰,並湧現出一批在歷史上具有重大影響的著名畫家。如代表初唐美術新水平的人物畫畫家閻立本、尉遲乙僧,盛唐時期寺觀壁畫代表人物吳道子,反映侍女生活情態的繪畫代表人物張萱、周昉,花鳥畫家薛稷、邊鸞,鞍馬畫家韓幹、韋偃、曹霸、韋無...
三國兩晉南北朝苦難的時代給佛教提供了傳播和發展的土壤,佛教美術勃然興盛,遍及南北。在漢代繪畫發展的基礎上,這一時期人們對繪畫特點和功能有了進一步認識,繪畫史和繪畫理論著作開始出現。漢代流行的經史故事等題材的繪畫雖仍占一定比重,但反映士族名士的生活及人物形象的作品卻迅速增多,以文學為題材的繪畫創作也日趨活躍。山水畫和花鳥畫開始萌芽。此期繪畫在塑造人物形象上追求...
齊璜(1863—1957),字瀕生。白石是借用湖南湘潭老家村莊的名字。別號有三百石印富翁、借山吟館、寄萍堂主人、老萍、借山吟館主者、杏子塢老民、木人、木居士等。是一位木匠出身而又詩、書、畫、印無不卓絕的大藝術家,在藝術上的經歷很有傳奇色彩。對這四絕,他自認為篆刻第一,詩詞第二,書法第三,繪畫第四。  
中國從三國鼎峙開始至隋王朝建國為止,處於長期分裂混亂之中,戰爭頻繁,民生疾苦,歷時369年,此間的繪畫在整個中國繪畫發展歷程中卻佔有特殊重要的地位。
中國繪畫的最早遺蹟可上溯到遠古的巖畫和繁榮於新石器時代彩陶器上的非常豐富的裝飾紋樣。新石器時代的繪畫,技巧上雖尚處於稚拙階段,但已具有初步造型能力,對人物、魚、鳥等外形動態亦能抓住主要特徵。
寫意畫法   以寫意法畫畜獸,早在漢代壁畫及魏晉磚畫中即可見到略為豪放的表現法,五代石恪的畫中亦可見具有禪意的虎,但到明朝才比較盛行寫意的畫法,如沈周的寫生冊頁中亦有走獸, 郭詡的「牛背橫笛圖」墨色的乾濕濃淡變化生動,並以破筆枯墨掃出牛毛,意趣橫生。近代的畜獸畫家,多以寫意法表現,如徐悲鴻的「雙馬圖」,結合西洋畫的明暗觀念與正確的解剖學知識,表現出天馬行空的...
國畫大師。
雙鉤填彩畫法   西漢馬王堆十號漢墓出土的帛畫可說是中國古代雙鉤填彩畫法的代表性作品,該畫上部(天)所表現的神話傳話題材,佈滿了蟾賒、玉兔、龍、豹、蛇身人首等怪獸,也有金 烏、鶴、鴻雁等仙禽及人物,鶴用白描畫法為主,其餘人獸皆填重彩(礦物性顏料為主),有些地方略加暈染,色彩格外鮮明。唐代繪畫及卷軸畫中可以看到唐畫多以雙鉤填彩畫法為主。元代畫家任仁發的「二馬圖...
白描畫法   以白描法表現畜獸的畫跡,除了戰國楚墓出土的兩幅帛畫外,漢代壁畫及魏晉磚畫中也常見,如史坦因從敦煌盜走的紙本水墨白描作品「獅子圖」,我們從這幅晚唐的白描畫中可以發現當時畫家已經能熟練的運用各種不同快慢、輕重的線條來誇張獅子各部位的特徵。
畜獸又稱走獸是中國畫中較難表現得好的一門,宋朝沙門德洪即指出:「畫工能為神鬼之狀,使人動心駭目者,以其無常形,無常形可以欺世也,然末始以為貴。惟犬馬牛虎有常形,有常形故晝者難工,世之人見其似,則莫不貴之。」由此可見畜獸有常形,即每一種動物都有一定的體型、比例與動態,稍不謹慎,觀察得不夠仔細,即容易流為笑柄。常畫的畜獸有馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、狸...
寫意畫法 五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意,畫出深具禪意的作品,到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫,開拓新風氣,而且創造了大筆潑墨法,成為寫意人物畫的代表性畫家,其 作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔的筆墨,生動地表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來,也有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家,逐漸形成中國人物畫的一個主要潮流。
  工筆重彩畫法   工筆重彩畫法是一種造型工整細緻,色彩濃艷而略帶裝飾性的畫法,畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹,通常可分成六個步驟:
  人物畫基本技法  無論中外,在早期繪畫的發展史上,都以人物畫為主。從近年來陸續發掘的古代帛畫或壁畫中,可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的面貌,也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物,甚至更早的神話傳說,尚可見到描寫現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中的人物故事畫等,各種不同形式與題材的人物畫,都有細緻的感情描寫,和唯妙唯肖的形象刻...
  寫意畫法   寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態,是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載,唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨,可能已具有寫意的形態,傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹,釋仲仁的墨梅已經可以歸入寫意畫法中,到了明末的徐渭,更以豪放筆墨,在宣紙上畫出淋漓痛快的大寫意。八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領...
  沒骨畫法   沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創,此後畫者極少,清初的惲壽平是復興此畫法的大師,影響近代甚大。
  白描畫法   白描畫法是指以墨線描繪物體,不著顏色的畫法。在人物、畜獸畫方面也有白描畫法,譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的帛畫,即以白描法表現,中國古代稱之為「白畫」,北宋的李公麟是這種畫法的代表性人物。
  鳥類的觀察   禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」,可區分為水禽與山禽兩大類,依其生活習性,又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴禽、雉禽等類,各類的特微與習性如下:
在中國農曆新年之際,澳洲中華文化藝術協會再次向澳洲各界精彩奉獻,舉辦“中國近代名人書畫對聯真跡收藏展”, 儘顯華夏文化的底蘊,得到澳州政要的高度重視和讚譽,受到當地各社區的歡迎。
  花卉的觀察  學習畫花卉,除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外,還要對實際的花卉深入的觀賞與寫生,瞭解花的枯榮及霜晴雨露中的情態,茲從花朵葉與枝幹等各部位簡述其結構與生態。
  畫雲法   雲(包括霧、煙、嵐、靄、霞等)是山水畫中不可或缺的角色,在構圖上有以虛襯實景的作用,畫了雲,山才顯得神採飛揚,活潑而秀媚。古代青山綠水多用鉤雲法,用淡墨依雲的形態鉤成起伏的曲線,再以硃砂赭石加鉤,並以白粉渲染。水墨畫盛行後多用染雲法(烘雲法),染雲法不宜露出筆跡而失掉雲的輕柔之態,染雲法通常用淡末散鋒層層擦染,雲要畫得流動不滯,雲彩的大小和方...
  畫山石法  山的外形可分為丘、壑、峰、巒、崗、嶺、巔等,又有坡度起伏連綿不絕的形勢或因朝暉夕陰,風雨雲霧變化流露出來的自然美,故畫山之前必先遠觀其勢,然後再近看其質。山 因地質的不同可分為水層巖、火成岩與變質岩等。山石的質地不同,所表現出來的形態、紋理也不相同,中國山水畫家累積數百年來觀察與剖析的綜合體驗,逐漸發展出多種皴法,用筆墨線條來表現不同紋理的山...
沈周,字啟南,號白石翁,長洲人(今江蘇吳縣),在明代畫壇上與文徵明、唐寅、仇英同稱「明四家」。
  畫樹法  樹在山水畫裡也稱為林木,在傳統山水畫中佔有相當重要的位置,即使只畫樹,也能成為一張完整的作品。畫樹宜先觀察樹的整體特徵,再觀察樹枝,因樹木種類繁多枝的生態也不盡相同。初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象,沒有葉子的樹枝結構清楚,姿態鮮明,容易瞭解各種樹的生長規律與基本結構。
中國畫運筆方法十分講究,從古至今,積累了豐富的經驗,如黃賓虹先生提出的「五筆」之說,「五筆」即「平、圓、留、重、變」。所謂「平」,是指運筆時用力平均,起訖分明,筆筆送到,既不柔弱,也不挑剔輕浮,要「如錐畫沙」。所謂「圓」,是指行筆轉折處要圓而有力,不妄生圭角,要「如折釵股」。所謂「留」,是指運筆要含蓄,要有回顧,不急不徐,不浮不滑,不放誕獷野,要「如屋漏痕」...
王冕,字元章,浙江諸暨人,是元代著名的詩人和畫家。他的別號很多,有竹齋先生、會稽山農、會稽外史、梅花屋主等。
  顏料   中國的繪畫發展到唐代,以重彩設色為主流,自從宋代水墨畫盛行以來,在文人標淡雅的趨勢下,色彩的運用有逐漸衰退的傾向;然而習畫者應該對傳統的繪畫顏料有所認識,作 多面性的發展,或與水墨作更佳的結合。傳統的顏料兩大類。
共有約 1109 條記錄
今日頭條
NEWS HEADLINES
週一(3月31日),美國國務卿馬可·盧比奧表示,美國針對參與限制外國人進入藏區政策的中共官員,實施額外簽證限制。