【大紀元8月5日訊】從事台灣地景拍攝工作已經十多年的康村財先生，是一位堅持理想、懷抱使命感的本土攝影家，他和這片土地好像有前世之約，今生專為踐履承諾而來，即使經歷窮愁潦倒的歲月，至今依然清貧度日，始終不減他對鄉土的熱情，不改其樂觀率真的本色，在艱難中，一步步走在自然景觀的寬天闊地裡。
選擇攝影 源於一個感恩的善念
康村財回想近三十年與相機為伍的日子，他說是在學習攝影後的第三年，獲得一個全國性比賽的金牌獎，得到很大的鼓舞。就在同一年，遭逢母喪，他在傷痛中，暗下決心，要在攝影這一塊園圃裡勤加耕耘，以實際成就來報答母親養育之恩。
沒想到這條路走來，歷經坎坷。父親後來在一場車禍意外中導致殘疾，妻子無意分擔長期照料的重責，下堂求去；為籌措龐大醫療費用，家產變賣一空。當時康村財既要照護老父，又須身兼母職，撫育兩個女兒，身心兩方面承受極大的負荷。康村財全憑他堅韌不屈的硬頸精神，支撐過來。
為維持生計，那十年裡，他主要從事商業攝影與教學工作，直到父親去世，才在朋友的鼓勵協助下，購買了第一部大型相機。
以自己生長的環境為出發點
商業攝影是針對客戶需求來進行拍攝工作，人處在一種配合的被動立場，這和康村財灑脫自在的性情不合。在泥巴地裡長大的孩子，從小就培養了和土地的深厚感情，高中時代，康村財對地理一科，也獨有偏好。擁有大型相機後，他終於一償宿願，展開了以地理景觀做為主軸的攝影生涯。
首先他以自己生長的環境－高雄做為出發點，先後完成了《海洋都會－高雄》等三本攝影專集，把大高雄的人文地貌用精湛的技巧做了深度又細緻的呈現。
許多看過康村財攝影作品的人，都會忍不住發出帶有幾分質疑的贊歎：「真的有這麼美嗎？」「高雄哪有那麼美的天候？」每當聽到這樣的疑問時，他會斬釘截鐵的告訴對方：「真實的美，不容置疑！」
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師法名家作品 吸取創作養分
康村財努力自學，創作的理念，是來自於美國純攝影大師安瑟．亞當斯(Ansel Adams)的啟蒙，他表示，亞當斯說過一句話：「底片是樂譜，放大照片才是真正的演奏。」對他的啟發很大。
此外，康村財還虛心的閱讀國內自然風景攝影名家如陳炳元等人的作品，從中吸取養分，逐漸形成自己的美學風格，在質感上把握了真實清晰、構圖嚴謹，層次分明，色階豐富的純攝影要素。即使目前數位影像使用方便，合成技術又普遍，康村財仍堅持絕不複製的原則，寧可揹負笨重的大型相機器材，上山下海，穿行於台灣本島與澎湖周邊各島嶼之間，辛苦的追逐光影，在日昇月落、潮汐起伏的瞬間變化中，耐心等候，獨自品嚐按下快門時苦盡甘來的滋味。
康村財說每一次出門，都彷彿在執行一項莊嚴任務，沒有旅行者的輕鬆閒適之感，每當選定某一目標後，他會先用「肉眼」去實地拍上好幾回，也就是說從不同的角度先做觀測，做足功課後，才開始進行影像攝取。經驗累積豐富，使康村財對高山、海岸、河川、火山與各種特殊地形，瞭若指掌，對四季雲雨水氣的變化，也能敏銳做出判斷，什麼季節、什麼時刻，適合做什麼樣的拍攝，他都胸有成竹，儼然成為地理氣候生態自然方面的專家。
題材取之不盡 詮釋各具特色
自然界可供典藏的題材取之不盡，相較之下，康村財深感攝影生命的有限，必須善用時間，做有計畫的安排。兩年前他參加澎湖縣政府主辦的一場《澎湖地質公園學術研討會》，對台灣金門澎湖深具世界自然遺產潛力的地區，有了更進一步的了解，目前自己規劃、有待執行的項目，就有一長串，準備逐一完成。
康村財並不擔心選景主題會和他人重覆，因為自然萬物千變萬化，同樣的大地、同樣的山川林海，不同時刻都展現出不同的風貌。更重要的是，他相信每個人的氣性、涵養、品味、觀賞角度都不可能完全一樣，詮釋出來的意境或風格，也必然各具特色。
源於對土地真誠的關愛，康村財用最寬闊的心感受世界，也用最嚴謹的態度從他的攝影再現他心中的山水丘壑。我們期待欣賞他創作出更多優秀的作品。◇
