郭熙是北宋山水畫家，曾任圖畫院藝學，世稱「郭河陽」。年少時就一心向道，學習吐納之法，經常雲遊在外。家族中並無擅長繪畫之人，大概是天賦加上後天的經歷，使他成為無師自通的天才畫家。
詩是無形畫，畫是有形詩
郭熙崇尚儒家的文人思想，主張詩畫合一，「詩中有畫，畫中有詩」，「詩是無形畫，畫是有形詩」。
他認為創作應親身體驗山水之美，才能畫出生動自然的作品，並且表示山水畫要可以觀、可以遊、可以居，才稱得上是好的作品，意即：一看這張畫就發生了興趣，接著想去那裡遊玩，然後又想這麼好的地方，如果能住在那裡該有多好啊！
蘇東坡有詩云：「玉堂對臥郭熙畫，發興已有青林間。」由此可見，其作品確實能讓人有身歷其境的感受。
神宗好熙筆
他早期的作品多精緻細巧，後來刻意摹擬前人的畫，逐漸深入堂奧，自成一家，無論構圖、筆法，都獨步一時。除擅卷軸畫之外，他也精於壁畫，曾在京師的宮殿和寺廟繪製大型的屏風畫與壁畫。
宋神宗很賞識他的畫，宮中掛了許多他的作品，有「神宗好熙筆」之說。此外，朝廷許多部門也掛有他的畫作，蘇軾詩云：「玉堂晝掩春日閑，中有郭熙畫春山。」即是指當時學士院玉堂中掛的《春江曉景》圖。
一掃畫壇頹風
他認為畫家除了技巧之外，還要注重內在的修養，主張不懷利欲、不畏權勢，以寬暢、悅適及純真的心情作畫，才能把美好的事物忠實的表現出來。
郭熙將自己繪畫的經驗，寫成山水訓、畫意、畫訣、畫題四篇著作，並且提出高遠、深遠、平遠等「三遠法」理論。高遠是由下往上看；深遠是俯瞰；平遠是地平線的遠方看，透過這些設計，他成功展現了北方山水氣象萬千的景象。
他的理論經他兒子郭思的整理和補充之後，題名為「林泉高致集」。這是一部藝壇不朽的名作，針對當時畫壇的弊端提出批評，並提出作畫應有的技巧與主張，一掃當時因循苟且、千篇一律的畫壇頹風，對後學有很大的啟迪作用。@*
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