水墨變相展　構築台灣老中青水墨畫家容顏

【大紀元11月13日報導】（中央社記者黃慧敏台北十三日電）台北市立美術館「水墨變相｜現代水墨在台灣」展，由成功大學歷史學系副教授蕭瓊瑞策展，邀請五十八位藝術家的五十八組件展品，透過「史」的觀點串聯台灣老、中、青各個世代水墨畫家，構築一道堅實的水墨脈絡與容顏。

戰後台灣現代水墨的發展，在創作者的年齡層上，余承堯最年長，出生於十九世紀末的一八九八年；其次是一度滯居紐約的趙春翔，此外又有廈門美專畢業的陳雨島，與建築師陳其寬和橫跨陶藝界的吳學讓，以及以密實筆墨營造巨大空靈氛圍的夏一夫等人。

他們都是自發性地在不同的機緣下，各自獨立從事「現代水墨」的實驗與創作。但就影響的層面及風氣的形成而論，崛起於一九六０年代初期的「五月畫會」創始人劉國松，仍是台灣現代水墨發展過程中，最具前衛性與倡導性的標竿型人物，他個人的影響甚至擴及一九七０年代的香港，以及一九八０年代後的中國大陸。

在一九六０年代的台灣現代水墨風潮中，作品以抽象形式為主軸，加入中國書法的筆墨趣味，而呈現出具有山水暗示的傾向者，蕭仁徵、劉庸、趙占鰲、馮鍾睿、李重重都是重要的代表。

其中，馮鍾睿曾經是「五月畫會」後期主要的支撐者與發言人；蕭、劉、李則是一九六八年之後成立的「中國水墨畫學會」最重要的參與者。趙占鰲居住台灣南部，較少參與畫會活動，但他蒼茫、枯寒的畫風，是生命情境忠實的寫照。

現代水墨在九０年代以後的台灣，因各種現代藝術表現形式的多樣化，尤其是裝置藝術的興起，而成為藝壇較不被注目的畫種；但水墨作為一種具有多元潛能與文化特質的媒材，仍有相當數量的年輕創作者，在這個路向上持續前進。

「水墨變相」展是一個從歷史整理角度出發的專題展，意在呈顯這個特殊的創作路向，在戰後台灣形成的各個面向及成果，期待有更多人投入創作。