韓德爾著名的正歌劇《阿里歐唐德》
18世紀初期，英國大眾對韓德爾的音樂十分著迷。喬治‧弗雷德里克‧韓德爾（George Frideric Handel，1685—1759年）是一位德裔英國作曲家，其職業生涯大部分時間都在倫敦度過。在倫敦，他成為正歌劇（opera seria）的先驅。正歌劇是意大利歌劇的一種，其編排細膩的詠嘆調（arias）（註）專為當時著名的歌唱家創作。
韓德爾創作了許多著名的歌劇，而《阿里歐唐德》（Ariodante）或許是他最歷久不衰的傑作，展現他豐富的音樂表達結合戲劇性敘事的能力。
故事扣人心弦
歌劇《阿里歐唐德》（Ariodante）於1734年在新落成的柯芬園王家劇院（Covent Garden Theatre）舉行首演，講述一個扣人心弦的故事。歌劇改編自安東尼奧‧薩爾維（Antonion Salvi）的作品，創作靈感來自呂多維科‧阿里奧斯托（Ludovico Ariosto）的史詩作品《瘋狂奧蘭多》（Orlando Furioso）的啟發。
《阿里歐唐德》故事情節清晰、簡單，以線性敘事。故事背景設定在中世紀的蘇格蘭，描寫阿里歐唐德（Ariodante）和潔娜薇拉（Ginevra）的愛情、拆散他們的陰謀，以及幸福的重逢。阿里歐唐德和潔娜薇拉彼此相愛，他們的結合雖然得到蘇格蘭國王潔娜薇拉父親的祝福，但卻受到邪惡的波里尼索公爵（Duke Polinesso）的威脅，公爵密謀要搶奪潔娜薇拉與王位。
波里尼索公爵與潔娜薇拉的女僕達琳達（Dalinda）共謀拆散這對幸福伴侶。達琳達偽裝成潔娜薇拉，把波里尼索帶進她的寢室，以此欺騙阿里歐唐德，讓他相信他的愛人不忠。阿里歐唐德悲痛欲絕，投海自盡。阿里歐唐德的兄弟盧卡尼奧（Lurcanio）聽到他去世的消息後，責備潔娜薇拉不忠，潔娜薇拉悲痛萬分地解釋自己的無辜。接著，女僕達琳達在森林裡巧遇倖存的阿里歐唐德，於是她回到城堡，揭露密謀真相。盧卡尼奧向波里尼索發起決鬥挑戰，波里尼索戰敗死去。戀人再度重逢，正義獲得伸張，舉國歡騰。
《阿里歐唐德》戲劇性的結構展現正歌劇的活力。第一幕歌頌阿里歐唐德和潔娜薇拉之間的愛情，重要情節在第二、三幕展開，兩位主角都身陷悲慘的境地，幸好最終獲得圓滿結局。
波里尼索「欺騙的陰謀」靈感來自莎士比亞1600年的戲劇《無事生非》（ Much Ado About Nothing）（劇中有一位角色企圖侵犯一名女士的貞潔）。韓德爾更進一步用音樂表現人物內心真實的想法。
表現力十足的音樂
歌劇《阿里歐唐德》 以優美生動的音樂聞名。韓德爾在這齣歌劇裡對旋律與管弦樂的運用獨到，凸顯他塑造人物與傳達強烈情感的能力。
在這齣歌劇裡，音樂起到推動情節與透露角色真實意圖的作用。第一幕，潔娜薇拉唱出優美歡樂的詠嘆調《魅力、極盡讚美、活潑》（Vezzi, lusinghe, e brio）表達她對阿里歐唐德的愛意。接著，當波里尼索企圖誘惑潔娜薇拉時，音樂突然一變為強烈憤怒的詠嘆調，《我眼中看見的可怕》（Orrida agli occhi miei）。
緊接著，阿里歐唐德現身加入潔娜薇拉，兩人唱起溫柔的二重唱；突然國王駕到，打斷了二重唱。隨著國王對他倆的祝福，阿里歐唐德與潔娜薇拉開始用充滿歡樂、表現精湛的詠嘆調慶祝他們即將展開的幸福。然而他們不知道的是，一樁陰險的計謀正在暗中策劃。波里尼索以兩首充滿威脅的詠嘆調，包括《當欺騙被隱瞞》（Coperta la frode），揭露他深層的性格，舞台充斥著欺騙和陰謀的氛圍。
第二幕籠罩在黑暗的面紗下。當阿里歐唐德散步經過花園時，突然心一沉，眼見即將成為他未婚妻的潔娜薇拉（實際上是達琳達所偽裝），竟歡迎波里尼索進入她的寢室。阿里歐唐德覺得遭到背叛，將自己的痛苦傾注在令人難忘的詠嘆調《嘲笑，不忠的人》（Scherza infida）上，哀傷的巴松管（低音管）伴奏呼應他的混亂情緒。
當潔娜薇拉得知自己被欺騙後，悲傷到暈了過去，她的痛苦迴盪在詠嘆調《我的心在顫抖》（Mi palpita il core）。因為被誣陷，潔娜薇拉陷入絕望的哀嘆，並在曲調《我的殘酷折磨》（Il mio crudel martoro）中瀕臨崩潰邊緣。
第三幕展現危機解除的曙光，正義和愛情凌駕一切，在韓德爾的旋律中展露無遺。倖存的阿里歐唐德在樹林中徘徊，突然撞見達琳達。阿里歐唐德向達琳達對質，她才坦白了整件陰謀。阿里歐唐德在曲調《黑夜》（Cieca notte）中唱出知悉波里尼索詭計的心境。
在競技場上，盧卡尼奧與波里尼索決鬥，迫使波里尼索在死前認罪。阿里歐唐德歡欣鼓舞地唱出《度過黑暗與險惡之夜》（Dopo notte）；達琳達為了尋求救贖與阿里歐唐德唱出《說，希望》（Dite, spera）。阿里歐唐德與潔娜薇拉在勝利的結局中和好如初，一起唱出《我渴望擁有一千條生命》（Bramo aver mille vite）。
正歌劇傑作
歌劇《阿里歐唐德》公認是正歌劇的傑作。然而，事實並非完全如此。儘管歌劇的敘事扣人心弦，音樂充滿表現張力，但它卻在首演後沉寂了兩百多年。直到1959年，在韓德爾誕辰兩百周年紀念活動上，《阿里歐唐德》才又重新受到重視，廣受歡迎。
正歌劇是17世紀末至整個18世紀的主要歌劇形式，《阿里歐唐德》可謂正歌劇音樂風格的典範。韓德爾的正歌劇遵循三幕結構的傳統，以宣敘調（recitatives）和詠嘆調組成，這都有助於探求複雜的情感和角色個性的發展。這齣歌劇也探討了正歌劇中常見的愛情、榮耀、背叛與救贖等主題。樂譜以細膩的裝飾音、張力十足的宣敘調和重複前一段音樂的詠嘆調（da capo arias）為特色。
韓德爾在這齣歌劇中所展現的歌劇風格，包括他的樂譜、宣敘調的運用、結合詠嘆調與合唱等創意，無不影響了接下來重要的歌劇作曲家莫札特與海頓。
1950年代，隨著巴洛克音樂的復興，造就歷史劇的興起，於是將歌劇《阿里歐唐德》重新推上舞台。指標性的詠嘆調在這部歌劇裡可謂耀眼的典範，韓德爾的才華表露無遺。他的音樂賦予角色生命，透露人物內心深處的情感扣人心弦。正歌劇《阿里歐唐德》充滿戲劇性的情感閃耀著光芒，留給後世對人類情感與韌性永無止盡的探索。
譯者註：
- 「詠嘆調」（Aria或Air）又稱「抒情調」。詠嘆調多為獨唱曲，以高度抒情與情感充沛的聲音表現。
- 絎縫（注音：ㄏㄥˋㄈㄥˊ）是一種縫製具有夾層紡織物的縫紉工藝，使棉絮固定、均勻，常運用在服裝、棉被、坐墊上。
原文：Handel’s ‘Ariodante’: A Highlight of Opera Seria刊登於英文《大紀元時報》。
作者：艾莉安‧翠布斯維特（Ariane Triebswetter），國際自由新聞工作者，擁有現代文學和古典音樂背景。
本文僅代表作者個人觀點，不一定反映《大紀元時報》的立場。
責任編輯：茉莉◇#