香港催淚電影：聚散有時 血濃於水無私付出
【大紀元2025年03月31日訊】家庭關係是電影創作的永恆題材，近年港產片的親情主題電影也頗受好評，翁子光執導的《爸爸》近日榮獲第31屆「香港電影評論學會大獎」的「最佳導演」、「最佳男演員」及「年度推薦電影」三大獎項；《但願人長久》導演祝紫嫣在去年獲得「最佳編劇」獎，飾演父親的吳慷仁獲得「最佳男演員」；賈勝楓的《流水落花》在前年被評為「推薦電影」，鄭秀文獲封影后。
三部電影都是以親情為主題，聚焦於不同的家庭背景與親子關係，透過寫實風格與細膩的情感描寫，展現家庭內部的矛盾、創傷與難以割捨的愛。雖然情節各異，但在情感表現與故事核心上卻有許多相似之處。人生聚散有時，但血濃於水的情感，為子女的無私付出，面對命運逆轉，親人之間的情感掙扎與遺憾，香港在大時代下的愛與痛，都引起觀眾的共鳴。
家庭悲劇的不同面貌
三部電影都聚焦在不同的家庭悲劇背景下，親人們如何面對傷痛與療傷。《爸爸》改編自2010年「荃灣享和街弒母殺妹案」，講述一位父親在兒子弒母殺妹後，陷入無盡內疚與掙扎的故事。電影的重點並不在案情，拍攝也避開了血腥暴力的鏡頭，故事重點放在慘劇發生後爸爸的表現，父親雖然身處創傷之中，卻仍努力維繫與兒子的關係，他沒有搬離凶案發生的居所，兒子和女兒的房間擺設也沒有動過。他甚至在案發後不久，便回到他的茶餐廳工作，用日常節奏來麻木自己，父親的冷靜，反而讓人感到窒息。電影用充滿懷舊情懷的場景重現一家人的生活，以不同家庭成員的視角層層揭開過去的傷痕，探討寬恕與救贖。
《但願人長久》同樣關注複雜的父親情感，新晉導演祝紫嫣以自身經歷，創作出這個「半自傳」故事，當中交替1997年、2007年和2017年三個時間點，透過新移民姊妹的成長經歷，折射出時代背景下身份認同、貧窮與親情糾葛，頻繁進出監獄的癮君子父親，對兩個女兒的人生和個性產生了深刻影響，影片以此探討原生家庭的教育如何影響後代的人生觀和價值觀。
「流水落花春去也，天上人間。」導演選用南唐后主李煜知名詩句作為影片名稱的《流水落花》，以寄養家庭為題拍攝具有淡淡憂傷的故事。中年喪子帶給家庭深深的創傷，天美和阿杉夫婦決定成為寄養家庭，幫助七位離別原生家庭的孩子渡過一段生命旅程，原本接近離異邊緣的他們，也在這個過程中修補關係，並療癒喪子的傷痛。
愛，不需要說出來
筆者很喜歡三部電影親人間的情感敘述，煽情畫面不多，透過日常細節和演員頗有功力的演技，讓觀眾逐漸感受到角色內心的掙扎與痛苦。貫穿其中的「缺憾」成為電影的核心主線。
在妻子和女兒意外身亡後，《爸爸》中的父親並沒有離開住所，不斷寫信給亡妻和女兒述說衷腸，並定期到精神病院探望兒子，一舉一動都蘊含深沉的愧疚與愛，演繹出平凡人面對巨大苦難時所體現的堅毅一面。
《但願人長久》裡的父親林覺民在90年代香港最輝煌時期來港闖蕩，兩個女兒隨同前來讀書，在染上毒癮前，他和所有父親一樣，都希望來到一個更加廣闊的天地發展，帶給家人最好的一切。然而一切在他成為癮君子之後，家庭關係變得緊張起來，妻子也對他處處提防，因為他總要滿足自己的毒癮不惜借錢、偷錢。林覺民亦為了家庭考慮過戒毒，他內心掙扎著，後來出獄回家後，盼望孩子前來探望的急切心情，在與女兒飲茶時小心翼翼的言辭，都能感受到人到暮年時父親個性的轉變，那份埋藏在心底的愛是不說出來的。
鄭秀文飾演的天美阿姨是《流水落花》中的女主角，她跟寄養子女們的感情也體現在生活的細節之中，她跟菁菁（李昀蔚 飾）一起包餃子，跟小花（吳祉嶠 飾）一塊玩親子接力，跟李家希（曾睿彤 飾）李家朗（徐嘉謙飾）兩姊弟去露營，丈夫教兩姊弟紮營，天美負責煮飯，一家四口在星空下吃飯，生活在這一刻變得完整，遇上寄養孩子後，她被傷痛掏空了的心有所寄託，也漸漸修復著與丈夫的感情，有缺陷的家庭，暫時得到了填補。
滿載「漂泊」的生命故事
祝紫嫣曾在訪問中說：「我是香港人，但根是湖南的。」半自傳電影《但願人長久》中由她本人飾演的女主角子圓也是有同樣的身分，在外說廣東話，與家人溝通時自然地切換回湖南話。她從最初小學來港時一句粵語也不會，到盡可能融入當地，尤其是妹妹子缺來到後，被同學發現自己是新移民，見證中國內地人與香港人出身的不同所帶來的遭遇，她努力避開新移民的話題，在菁英學校中力爭上游，大學又跟香港人一樣為弱勢社群爭取權益。子圓和子缺的故事，也是一代「新香港人」的縮影。
夾雜在兩地之間的子圓，長大後成為了導遊，在世界各地奔波，熟悉各種語言，一直以來都有著流動的身分。這部電影中的「漂泊感」是十分強烈的，穿梭在人群中的子圓，很多時候都不知道自己的「家」在何方。
《爸爸》的前半段故事，也是90年代的香港場景，與《但願人長久》出現的年代相若。回顧永年和妻子金燕在餐廳的邂逅到相愛，交往期間陪金燕回鄉下探親，真實演繹「香港人」的移民背景，勤勤懇懇為後代打拼的父輩，一家人開一間茶餐廳為生活而努力，小人物的平凡生活日常，更能引發觀眾的共鳴。
泰迪羅賓的老歌《這是愛》作為貫穿全片的插曲，用悠揚的歌聲，展現青春年華的浪漫情懷，又透露出美好消逝的憂傷。從「心已通 但願為天邊一雙飛鳥 空中往返」到「空嘆息 心彷似天邊一孤鳥 影孤隻單」，正印證著永年和金燕從相愛到天人兩隔的悲劇，這種「漂泊」之感並非從一地到另一地，而是跨越生死的愛戀。
歌曲《這是愛》恰如其分地詮釋了《爸爸》電影中的情懷，《流水落花》中的主題曲《我這樣活了一天》也有淡淡的漂泊之感，隱喻寄養關係的萍水相逢。
「活 像每絲煙
懸浮後消失不再見
卻 滲透一絲絲掛念
活 是每一天
和明日講聲很快見
那怕我未能實踐
你卻有漫長路線」
生命中聚散有時，面對死亡和離別，無價的是親人間的恩情，那種血濃於水的無私付出，正是永恆的詩篇。@
責任編輯：黃珊妮