人生如戲豈堪嗟 —— 評電影《進京城》
在朋友的推薦下看了《進京城》——2019年上映，胡玫導演的京劇題材的電影，在國內現在動輒鮮肉流量為王的影視環境下，算是一部有誠意的作品。
影片以花部泰斗魏長生為原型，講述了「徽班進京」「花雅相爭」的一段京劇誕生前的戲曲歷史。
魏長生（1744-1802），四川人，清乾隆年間著名秦腔旦角演員。幼時在西安學戲，幾度赴京城演出，轟動一時。成名後曾一度遭讒，被誣陷表演淫穢劇情而被迫離開京城。由魏氏引發的北京劇壇「花雅之爭」，展現了以秦腔為代表的地方曲種（花）與崑曲（雅）的較量。（延伸閱讀：《對我而言，你是珍貴的》：家之所以為家）
魏長生離京後前往揚州，又以魏腔風靡江南，被譽為「野狐教主」。他還發明了「梳水頭貼片子」的創新化妝藝術，所創的西秦腔滋養了眾多劇種，一時間「徽伶盡習之」，為一百多年後京劇的形成打下了基礎。
嘉慶五年（1800），魏長生再次入京演出，觀者如雲。這次復出，魏時年已五十七歲，「聲容如舊，風韻彌佳」。在京師演出三年後，終於體力不支，倒在了耕耘一輩子的舞台上。據《夢華瑣簿》記載：嘉慶七年（1802），（魏長生）「夏日搬表《大嫂背娃子》，下場氣絕」，以身殉藝。
富大龍飾演的岳九，劇中稱「九爺」，演技可謂頗下功夫，將老一輩戲曲藝術家的吃苦隱忍，和潛心鑽研藝術的「戲比天大」的精神展現得透徹。片尾歷數從同光十三絕到近代的伶界名人，也是在向京劇國粹致敬。
另一主角潤生，從因戲子的身分受盡白眼，自輕自賤，到見識了九爺的愛戲如命，和鳳格格的行家指點而逐漸認同這一行當。這一轉變的過程，也令筆者有些許感動：在現代社會的快節奏裡，如何能「幹一行愛一行」，對自己所做的工作，從無奈消極，到努力學習實踐、發現其中樂趣，逐漸認同、接受，頗值得玩味琢磨。
潤生的兩段感情戲，雖略顯俗套和突兀，但也有其真實的一面：從年輕時與自小訂親的春榮的男女之情，到成名成家後與鳳格格的知己互惜之情，頗似現實人生的歷程：人似乎永遠不可能情有獨鍾、心裡只有一人。
片中岳九對潤生說：「咱們這些戲班的人，沒受過的罪都在戲裡受了，沒享過的福也在戲裡享了。咱們活得比誰都寬哪！」道盡了人生如戲的哲理。「閒人觀伶伶觀人」，我們觀眾中的每個人，又何嘗不是在世間的舞台上，一次次上演悲歡離合、恩怨情仇的戲碼？
嘆曰：
情非一處何從選，世自艱危怎由他？
遍演千般皆憾恨，人生如戲豈堪嗟！
責任編輯：孫芸#
